2021-12-30点击量：309

看视频的时候，经常看到很多视频的开头有很炫酷的特效，短短的几秒钟，带来了很美的观感。这些开头的小视频几乎都是用AE这个软件制作的，AE是一款专门制作动画的软件，适用于设计和视频，电视台、动画制作公司等。这次分享的是用AE制作飘舞彩带，制作出来的动画就可以用作视频的开头，非常的好看。用AE制作飘舞彩带的操作方法如下所示：1、打开AE，新建一个合成，大小为1280*720，时间为5秒钟；按【ctrl+Y】新建一个纯色层，命名为粒子；点击【效果】【Tracpcode】【particular】，添加粒子效果；将【Patrticles／sec】的数值改为20，将【Emit】选项选择【Continously】（继续）。并将二次发射的【Patrticles／sec】数值更改为123；将【colorFromMain】改为100，这样颜色就变为白色了。2、在【Physics】（物理场）找到【Air】，将【WindX】改为-200；在【Emitter】中将【PositionXY】中将X轴向右移动；在【Physics】中将【Turbulence　Position】的数值调整为350；将第一次粒子发射的【size】（大小）改为2，将第二次发射的大小也改为2；将第二次发射的【life】改为2.5，将主发射的【life】改为3；将二次发射的【particles/sec】数量变多，将粒子数量和【Velocity】的数量变小，改为50。3、将【SetColor】改为【Overlife】，然后更改下【Coloroverlife】的颜色；让【size】改为8，让他有一个小点的存在；按【ctrl+Y】，新建一个纯色背景，置于底层，然后添加【效果】【生成】【四色渐变】；更改下渐变颜色，然后添加【曲线】将粒子颜色压暗；按【ctrl＋D】复制一层粒子层，将其拖动到下方，并将其三维开关打开，然后按【R】键调出旋转，更改【X轴旋转】和【位置】的参数。4、点击【效果】【生成】【填充】，将填充颜色更改为黑色、点击【效果】【模糊和锐化】【方框模糊】，将【模糊半径】数值更改为７，并按【T】调出不透明度，将【不透明度】更改为50％、观察下效果，发现比较散，将【Velocity】调整为30，【Particles/sec】改为5；到这里就完成了。以上就是用AE制作飘舞的彩带的小动画过程，制作这种小动画用于视频开头，可以让你的视频更精彩哦。本文由培训无忧网唐山现代电脑设计培训学校课程顾问老师整理发布，更多影视制作课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-30点击量：157

CG本质上还是对现实世界的模仿，技术进步代表模仿的深度。但CG仍然无法模仿随机性和因果。因此现实中的细节、偶然和发展，CG可以模仿，但是不代表制作CG的人能想到。这就像我们都知道牛长什么样，但是在不参考真牛的情况下，绝大多数人无法画出逼真的牛。随机和因果仍然在人的最大想象能力之外，就像代表人类最高想象力的神话、科幻小说，也是现实细节的拼凑和变体。但最有趣的地方是，CG制作中本身也存在随机性，而这种随机性通常被人们认为是错误，称为glitch。个人认为CG完全模仿现实的难度与人造物体超越光速的难度差不多，都需要突破维度的技术。本文由培训无忧网唐山现代电脑设计培训学校课程顾问老师整理发布，更多影视制作课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-29点击量：154

今天就整理了一些运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重，画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z，如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen。然后调整明暗和Blur，当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。二、根据色彩成分调整IV122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。A122524这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。三、根据主题色调调整122524主题色的调整AE的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系．而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层，置于图层的上面，让其与下面的图层做Color叠加，定好大的色调，然后再复制下面的图层置顶，并调节该图层的opacity值。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快，几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色中最喜欢用的就是这种方法，而且若将Solid层的颜色设为灰色系，还可以做出“消色”的感觉，效果不错哦。四、处理好主题色与补色的关系比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬．色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘黄色，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。本文由培训无忧网达内教育课程顾问老师整理发布，更多课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-29点击量：260

具体步骤如下：1、首先我们导入需要截取视频的视频素材到素材库中，进行视频截取；2、接下来，我们将素材库中的视频素材拖拽到时间线上；3、然后我们在需要截取的地方进行剪切断素材，这时候我们可以用快捷键CTRL+SHIFT+D进行截断。同时，我们可以用同样的办法将要裁剪的末端截断，删除掉视频其余的片段，保留视频中需要的片段；4、然后，将时间线上的输出时间段调整到要输出的时间段上；按下快捷键CTRL+M进行视频的输出，就完成对视频的截取的；5、最后可以将截取完的视频，选择合适的格式以及位置。本文由培训无忧网唐山现代电脑设计培训学校课程顾问老师整理发布，更多影视制作课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-29点击量：820

PR要能使用MOV格式的视频，必须要安装有MOV格式的解码器，最简单的办法就是下载并安装一个播放器软件QuickTime，搜索“QuickTime”下载并安装即可。解决方法如下：1、当打开PremierePro导入格式为mov格式的素材时，出现导入错误提示。2、其实就是因为电脑里没有安装苹果播放器QuickTime软件，在百度里下载一个苹果播放器QuickTime软件安装上。3、安装后mov格式的素材都可以用QuickTime软件播放。4、只要把这个软件安装上就可以导入，再打PremierePro软件再次导入mov素材时，就可以导入了。5、这时看PremierePro里面就以经有导入的素材。本文由培训无忧网唐山现代电脑设计培训学校课程顾问老师整理发布，更多影视制作课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-28点击量：199

随着电商的兴起，商品的展示也需要有视频描述，相对于看文字描述，视频展示更直观。对展示视频的要求除了能清楚展示商品卖点、有创意外，最重要的是要画面清楚且小于50M，但是我们知道视频保证清晰度的前提下，小则几百兆大则1G，这个时候我们需要用压缩软件将视频压到符合标准且清晰度不损失太多的程度。这里为大家介绍一款非常好用的视频转码和压缩的软件——Handbrake。Handbrake是一款小巧免费的视频/音频压缩软件，适用于Windows、Mac、Linux系统。下载链接为：https://handbrake.fr/downloads.php。具体操作步骤如下：01打开要压缩的视频点击openSource这里打开需要压缩的视频文件，也可以直接将素材拖拽到软件任意位置。02设置参数Browse—设置文件输出位置。Format—设置视频格式。VideoEncoder—设置视频编码格式。Framerate(FPS)—视频帧速率。Quality—视频质量（可适当调整）03开始转码点击Start开始转码即可。以上就是视频压缩的全部步骤，希望对你有所帮助。本文由培训无忧网唐山现代电脑设计培训学校课程顾问老师整理发布，更多影视制作课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-25点击量：106

影视包装制作——构图除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分。应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。影视包装制作——声音与画面对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。影视包装制作——正常的画面色彩电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。比如说远处是暖色调，近处是冷色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。本文由培训无忧网唐山现代电脑设计培训学校课程顾问老师整理发布，更多影视制作课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-24点击量：114

一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）在这里推、拉、摇、移、就不说了。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括航拍，它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。本文由培训无忧网达内教育课程顾问老师整理发布，更多课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-22点击量：119

剪辑是电影的二度创作，在影视工业体系里有着重要的位置。剪辑是一个极为细致也极为繁琐的工作，我们看到的大部分电影，都是剪辑师经过一系列步骤才最终奉献给我们的。下面就一起来了解下影视后期制作流程的六个阶段吧~1、合板分场看素材剪辑助理把每天拍摄的素材转码、合板和分场,并把分场完成的素材存储在不同标号的文件夹中,每一条素材包含来自导演或摄影师额外的注释信息(比如ok条,比如保过条,比如开头部分可用等信息)。接着,剪辑师开始仔细查看素材,这也是他第一次看素材,注意,素材不是按一场戏中叙事的顺序拍摄的,也不是按剧本故事顺序拍摄的。优秀的剪辑师在看素材时会注意摄影机流畅的运动以及每一条素材的细微区别,以便把最好的部分剪到电影中。2、素材装配(顺畅)剪辑师仔细考虑一场戏所有画面和声音素材,以最佳叙事的方式把这些素材排列顺序。比如,剪辑师可能以一个航拍伦敦市中心空镜开场,横移到白金汉宫,然后叠化到流浪汉弹吉他手的特写。这里有多种镜头组接方案可供剪辑师选择来完成这个简单的序列,每一种方案都能创建不同的氛围和讲述不同的故事。如果是大片,一般开机拍摄剪辑师就开始同步工作。剪辑师在拍摄现场附近的机房把前一天拍摄的素材顺场,以便导演和制片人随时能看。在这个阶段,剪辑师和导演会共同决定在一些剧情的关键时刻拍摄额外的镜头以便在剪辑阶段能有更多的选择。3、粗剪粗剪大概要花三个月左右时间完成。每个剪辑师工作方式不同,有些剪辑师独自工作,每天或者每周给导演和制片人看剪完的东西,有的剪辑师跟导演一起工作,讨论所有剪辑细节。在粗剪的阶段,所有场景都是按剧本的顺序剪的,这个过程中,允许不断修改并尝试新的想法和各种试验。4、剪辑第一稿第一稿是一个能被剪辑师、导演和制片人基本接受的粗剪版本。场次和段落的很多问题基本都被剪辑修补,但依然需要继续修改。这个版本依稀可以看到最终正片的雏形。进一步的精修就是从第一个稿版本的基础上对它的场次比例、结构、节奏和突出重点等问题进行修改。提示:一定要让第一个稿多“休息”几天,这样所有相关人员都可以以新鲜的眼光看它。5、精剪精剪不再专注于整部电影,而是专注每个切点的细节性问题。精简强调和加强第一稿所确定的节奏和结构。6、最终定稿当剪辑师、导演和制片人对修改完成的版本都满意后,所有切点(画面)不再改动,就得到了影片的最终定稿,至此,电影开始进入后期制作阶段。声音设计、作曲和字幕设计人员都参与进来本文由培训无忧网达内教育课程顾问老师整理发布，更多课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-20点击量：253

在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面，我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，今天就整理了一些运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重，画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z，如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen。然后调整明暗和Blur，当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。二、根据色彩成分调整IV122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。A122524这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。三、根据主题色调调整122524主题色的调整AE的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系．而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层，置于图层的上面，让其与下面的图层做Color叠加，定好大的色调，然后再复制下面的图层置顶，并调节该图层的opacity值。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快，几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色中最喜欢用的就是这种方法，而且若将Solid层的颜色设为灰色系，还可以做出“消色”的感觉，效果不错哦。四、处理好主题色与补色的关系比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬．色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘黄色，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。本文由培训无忧网达内教育课程顾问老师整理发布，更多课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-18点击量：330

大多数拍不会片子的人，往往是忽视了最简单的基础知识。那么影视最基础的知识的什么呢？电影由场景构成，场景由镜头构成，而镜头由景别构成所以，从某种意义上说，景别就是构成电影的最基础。今天就跟大家一起学习一下这些知识点：一、景别使用大全景：大全景又称之为定场镜头，交代时间、地点、位置、环境……通常作为电影的开头镜头或者场景之间的转换镜头使用。环境全景：环境全景又称主镜头，与大全景类似，区别在于交代了人物之间的关系，通常作为每场戏的第一个镜头使用。广角全景：广角全景同样与大全景类似，区别在于交代了主体的空间关系。人物全景：人物全景展现人物全身，作为展示人物造型使用，比如：外在身材、气质、服装等。中全景：中全景又称牛仔镜头，构图范围从腰部的手枪位置到头部，可用于表现自信、危险、充满对抗性的镜头。中景：中景又称中性镜头，构图掐到腰上胸下，大约衬衣第4个纽扣的位置。它不像广角那么夸张，也不像特写那么有戏剧性，不左不右。近景：近景该景别能产生亲密感，在表现人物与人物，或者人物与物体亲密接触时使用。人物特写：人物特写人物特写，最核心是拍摄眼睛，作为展现人物内心世界的窗口之用。大特写：大特写展现微观局部，常常拍摄特殊道具，并作为插入镜头之用。二、景别认知简单&复杂：大部分低水平的影视创作者都存在的一个问题，就是看轻最基础的影视知识，只追求华丽的手法。而实际上，复杂的镜头并不一定是适合所表达的内容，反而有时候子最基础的镜头组合和节奏却能产生巨大的能量。宏观&微观：从大全景到大特写，是从宏观到微观，是从外在世界到内在世界，是从环境到人物，是循环。大小&叙事：我们不仅仅看到景别的大小，也要看到镜头的叙事语言。景别是镜头在讲述，你需要掌握的是每个镜头可以说什么，可以不说什么。语法&景别：我们不仅仅看到景别的概念，也要看到景别是语法，是构成一场戏的核心要素。要跳出单个镜头，俯瞰整场戏每个景别不同镜头直接的语法结构。本文由培训无忧网达内教育课程顾问老师整理发布，更多课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-18点击量：316

现几年全世界影视行业的票房不断刷新，行业前景可谓是一片大好。特别是国内的影视行业，以前我们要去看电影可能都不是居家常事，但现在无论上流社会还是普通人，只要想去看都能去看。而且抖音，快手，B站等都能影视媒体平台的诞生也很大的促进了，人们对于视觉世界的好奇。如何顺利的找到一份合适而自己又满意的影视后期相关的工作，这慢慢成为在大学生和刚出来寻求工作的人的共同难题。给大家分析一下当前影视后期行业的就业市场和热门行业动向。2020年是个大年。从年初开始，因为疫情的原因，全球的经济都受到冲击。但是随着目前高校毕业的来临，上一大波的毕业生问题还没解决，新的又来。而且社会工作几年的人群失业、转行也大有人在。就业形势日趋严峻！但是据媒体的数据显示，“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“充电”实现转行，这个究竟是为什么呢?现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。与此同时，在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业平均收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是吸引人，更重要的是影视后期行业对于学历是没有任何要求的，只要你做的作品足够出色，在影视后期行业可谓是香饽饽的。应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2年后平均薪资高达8000-15000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在3000-6000左右，摄像灯光的薪资在3500-5000左右，影视后期制作的薪资在3000-5000左右。特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。本文由培训无忧网唐山现代电脑设计培训学校课程顾问老师整理发布，更多影视制作课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-17点击量：357

场面调度最早出现在戏剧艺术中，主要指演员在舞台上的位置以及与其他演员和布景的相互关系，即导演出于戏剧情节发展及人物性格、人物关系等多方面的考虑，对舞台上演员的站位和走动、运动轨迹、上场和下场等活动进行的艺术化设计。场面调度在影视后期特效中具有同样的美学意义。在影视后期特效中，场面调度是指影视影视后期特效的制作者通过对场景空间的设计、物体在场景内的运动和虚拟摄像机的运动引导观众视线、交代情节和表现思想。场面调度在影视后期特效中具有三种形式：镜头调度，即对画面内部物体运动轨迹、姿态、出画入画的控制；镜头调度和物体调度的结合，即使虚拟摄像机与表现主体都处于运动当中，使画面框架、画框内物体的运动姿态和体积大小同时发生变化。场面调度超越了影视画面空间和屏幕的限制，使观众得以在自由的影视时空内自由地运动和观察。在场景调度的关照下，影视艺术成为真正意义上的时空艺术。就影视后期特效的造型特点而言，场面调度使虚拟摄像机具备了真实摄像机所不能具备的积极性，画面因此显示出视觉上的多样性，可以创造出更富有表现力的视觉形象，形成更丰富、强烈的视觉效果，从而能既深刻、鲜明地表达影视工作者的创作意图和表现风格，又可以满足观众的审美需求。场面调度在建筑虚拟漫游中起到了重要作用：利用三维人物的运动来显示人与环境的协调；运用虚拟摄像机的运动将室内室外、天上天下的各处景观联系在一起，让观众从宏观到微观对楼盘进行观摩，达到身临其境的视觉感受或梦幻般的视觉体验。本文由培训无忧网唐山现代电脑设计培训学校课程顾问老师整理发布，更多影视制作课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-17点击量：314

学习影视后期处理的同学们，都知道ae是做特效的一款软件，ae比较强大的地方就是可以支持各种各样的外挂插件，快速高效的去制作出我们需要的视觉效果。而Trapcode红宝石系列插件是ae重要的一个系列插件，经常会用到它进行特效制作。那么红宝石系列里面，最闪耀的一个明珠，毫无疑问就是p粒子插件。粒子是AE重要的组成部分，基本的粒子插件虽然强大，但是也需要进行调整，有时候你只要一些简单直接的效果，不需要怎么调整，这些插件就能起到很好的作用。我们只需要调节好，粒子的颜色，大小，以及状态变化，就可以让粒子变得非常漂亮。接下来，老师带大家来看一下p粒子的一些重要参数：1、发射器，如果想要生成好看的粒子，那么发射器就变得非常的重要。发射器分为七种类型点：以一个点为基础的状态，去发射粒子盒子：一个盒子，有长宽高，可以进行调节，点粒子是不存在尺寸大小的球形：发射器的状态是一个球体形状网格：网格发射器的基本状态是网状的，从每个网格的点去发射粒子灯光：灯光也可作为发射器去发射粒子，首先我们需要创建灯管，用来发射粒子。图层：图层发射功能非常强大，可以利用一张图片去发射粒子，粒子可以继承图片的颜色信息。这里需要注意的是图层发射，需要打开图片的三维开关，只有三维图层属性打开了，才能把图片做为发射器去使用。图层网格：图层网格发射器，可以利用一张外部图片，或者ae创建的纯色层，去发射粒子。它发射粒子的原理是利用图片的网格信息，从图片的网格点去生成粒子。粒子同样可以继承图片的颜色信息。2、粒子：除了发射器可以调节，粒子的大小颜色以及状态都可以进行随意调节，也可以把粒子类型改为子画面，替换为照片，或者动画元素等3、粒子物理学调节：粒子物理学可以调节粒子受到力影响的大小，以及时间因数的变化。时间因数可以控制粒子运动状态，或者定格粒子画面，很多大片里面都有这种定格动画的处理效果，粒子同样也可以做的到。4、辅助系统调节：辅助系统可以让粒子做为发射单位，继续发射粒子，光线效果，创意特效里边经常会用到这样的效果。那么接下来，老师给大家带来一个使用的案例技巧，希望可以帮助对影视后期有兴趣爱好的同学。好的，话不多说，我们上案例。本案例我们使用了粒子和E3D插件。第一步，使用p粒子制作出一个动态的粒子视频，后面我们将会用这个动态的粒子视频作为E3D的贴图去使用。重点要调节好的效果，粒子的数量，运动速度，以及发射粒子的方式，以及粒子的颜色变化。第二步，新建纯色，添加e3d效果，把粒子视频作为贴图指定给我们的三维模型，值得注意的是，e3d插件可以直接导入三维模型，进行操作，这里我们使用它自带的模型进行演示。注意调节材质的时候启用通道，因为我们的粒子视频带的是有透明通道的。同时，要把混合模式改为叠加，这样我们就只能看到一个光线外观的手表模型。在外部，老师想同时做一个粒子光线变化为手表模型的动画。所以，在这里我们复制了模型，并且重新打了一个组，组一为光线，组二为模型。光线粒子贴到模型上面以后，我们需要回到合成，去做摄像机动画，并且打开摄像机的景深效果第四步，我们需要制作组1到组2的变化效果，这里我们可以直接给组打上透明度变化的效果，这个时候动画背景看起来会有些单调，我们可以利用粒子图层发射器，快速的制作一个粒子背景，并且打开粒子的反弹模式。一个粒子光线变化模型的小动画我们就做好了。拓展：掌握这种方法思路以后，我们可以利用三维软件创建产品模型并且通过ae软件快速的制作出漂亮的粒子动画。当然，我们也可以把粒子贴图调节为缓慢运动的颗粒，老师通过这种方法贴图到一个三维的模型上面去，得到一个具有空间结构感的三维粒子模型。然后，再次利用粒子制作一个大的粒子空间，调节摄像机动画，制作出有创意又炫酷的一些视觉效果。同时p粒子在做雨，烟，雪，背景动态效果等方面有着强大的功能，所以想要学好ae后期的同学们，需要重点的去攻克这一款插件，从本质上去了解，学会灵活运用，设计出一款属于你自己的特效了。本文由培训无忧网唐山现代电脑设计培训学校课程顾问老师整理发布，更多影视制作课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...

2021-12-16点击量：372

影视制作基础知识：镜头的技巧在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。在下面的内容中，我们就将做详细介绍。运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。2、摇镜头技巧这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。3、移镜头技巧这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。4、跟镜头技巧指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。5、升降镜头这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。6、镜头甩技巧这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。7、旋转镜头被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。8、晃动镜头技巧这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。本文由培训无忧网达内教育课程顾问老师整理发布，更多课程信息可关注影视制作培训或添加老师微信：15033336050...