2022-02-07点击量：141

影视制作剪辑的基础知识一：特效在影视中，人工幻觉和幻觉被称为特效(又称特效)。电影制作人用它们来避免让演员陷入危险，降低电影制作成本，或者出于更简单的原因，只是为了让电影更吸引人。其中一些是结合3D和玛雅制作的。它们还可以模拟真实场景，如CS游戏中的拍摄场景、真实录制、真实表演。影视制作剪辑的基础知识二：电影动画影视三维动画涉及影视特效创作、前期拍摄、影视三维动画、特效后期合成、影视特效动画等，随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字图像技术拓展了影视拍摄的局限性，弥补了拍摄在视觉效果上的不足。在一定程度上，由于预算成本、室外天气、季节变化等原因，电脑制作成本远低于真实拍摄成本，为机组节省了时间。制作特效动画的计算机设备硬件是三维数字工作站。专业制作人有电脑、影视、艺术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的特效到复杂的影视三维场景都能表达得淋漓尽致。影视制作剪辑的基础知识三：胶片合成影视合成是虚拟场景、物体和人物与真实场景、物体或人物的结合。影视编导与影视综合有关。影视编辑是剪辑，即影视剧剪辑、广告剪辑和其他图像剪辑。这两种工作在字面上似乎很简单，但不要低估和低估从事这两种工作所需要的综合素质。如果对影视后期有兴趣+vxzmt2783，免费领取课程和资料。编辑和合并应使用专业工具进行，如finalcuttpro、avid和其他常用的编辑系统，以及AE、shake、nuke和其他合成工具。...

2022-02-06点击量：168

一、影视制作流程拿宣传片为例，制作流程如下：1、需求沟通，勘景2、出整体方案，报价3、签订合同，支付预付款4、文案、脚本确认5、出拍摄通告，客户做好相应安排6、现场拍摄，后期剪辑7、提交初稿，无重大问题支付中期款8、在脚本框架内进行修改9、成片交付，支付尾款二、拍摄方需要了解什么在项目开始之前，拍摄方需要了解什么？客户需要告知什么信息，才能使沟通效率最大化？1、视频发布平台。这一点决定视频分辨率、比例、内容策略等等。比如在抖音发布就建议竖版9:16比例，1920*1080分辨率，头3秒内容要做到吸引眼球，提高完播率，不能出现违禁词、抽烟画面等。2、活动拍摄需告知时间地点人物事件，一般发送活动流程表即可。重点提及活动是否需要转场，需要重点体现的信息点、VIP身份等等，拍摄方会根据这些信息选择合适的器材和相应的拍摄手法。3、需要几个机位。例如活动花絮可以用一个移动机位；活动记录需要一个固定机位+移动机位。呈现的效果不一样，当然价格也不一样。4、预算。一分钱一分货，可以根据不同预算档位提供相应的样片作为参考。三、影响报价的因素影视制作是一个高度定制化的工作，就像服装定制，需要给每个客户量体裁衣，是个细致的手艺活，每个岗位上的人员都必须经过长期的学习和实践，积累足够的经验才能保证工作效率和成片效果。因此，人力成本占较大比重，包括文案、导演、摄影、剪辑、调色、美术、服化道等人员。举例来说，不同资历的摄影师，单日劳务费从1k-5k不等，化妆师单日跟妆1k-4k。往上走，TVC广告导演单个拍摄日2w-5w，热门电视剧导演一集片酬十几万、几十万的也有。特殊内容。延时摄影、动画制作（包括二维、三维），特效合成等，都是非常耗时间的工作。档期。例如节假日、年底，各种活动、总结会项目络绎不绝，价格也会略有波动。上述两点其实也可以归纳到人力成本里，只是比较重要所以单独提出。如果做广告、影视剧的拍摄，场景、服装、道具也是一笔挺大的费用。小型业务影响不大，暂不细说。摄影器材的选择，也会影响价格。根据不同的需求，选择适合的器材。常见器材的租金可以搜索淘宝等平台作为参考。但在小型项目里，不是最主要的成本。综上所述，小型项目报价的逻辑就是人力成本占主导，摄影器材占一部分。...

2022-02-02点击量：137

分屏功能的剪辑优点一：增强视觉体验在疯狂的联想分屏创意短片《一切都有联系》中，亚历克斯·库特斯为法国音乐唱片公司EDbangerrecords制作。镜头之间的连接和转换非常巧妙。正如导演想表达自己的想法一样，一切都有联系。这种表达方式让整个短片充满了趣味。这种相连的分屏将使电影画面的逻辑联系更加紧密。当然，拍摄时，需要先确定思路。摄影师会根据这种编辑思维进行拍摄和编辑，以达到分屏的效果，教师应该根据这种思维进行编辑。分屏功能的剪辑优点二：时空并置分屏的使用突破了以往单镜头通过平行蒙太奇连接的正常情况，创造了一种“同步”蒙太奇技术。在电影《洛拉跑》中，“三分屏”最终获救让观众屏住呼吸。这两张左右分开的照片激发了更深刻的冲突，增强了悬念。中间的时钟屏幕让每个人都觉得自己在互相竞争。《爱与距离》是中国情人节的一部长距离爱情短片，两位主角通过分屏的方式巧妙地连接在一起，为观众营造了在同一时间、同一空间的错觉。它也是一种分屏利用的模型。分屏功能的剪辑优点三：加强对比营造氛围在电影《杀死比尔》中，有这样一个桥段。女领导躺在医院里，昏迷不醒，凶手来到医院将她杀死。这时，镜头逐渐推向躺在床上的女领导。第二张照片顺利进入，形成左右分屏。在左图中，布拉德静静地躺着。导演用特写镜头展示了她拿着心电监护仪的手指。她在打一只小胳膊。她的眼睛紧闭着。在柔和的光线下，她的面部皮肤极其娇嫩。这幅画几乎是静止的。右边的女杀手慢慢地换衣服，准备好要杀人的注射器，然后慢慢地走向她。这幅画总是慢镜头。在分屏的整个过程中，导演用特写镜头展现两个人的状态，一个人没有战斗力，像只被屠宰的羔羊，另一个人则缓慢而自信。分屏蒙太奇技术将两个场景结合在一起以增强对比度。现在有一种很好的分屏功能的剪辑优点，作为视频的过渡，它在宣传片以及节目片名动画中有着广泛的应用。...

2022-02-02点击量：178

影视后期剪辑的关键点是声音或图片在两个镜头之间的过渡点。将镜头切换到正确的设定点可以使镜头连接流畅自然。因此，剪辑点的选择是视频剪辑最重要和最基本的工作。本篇文章将讲述如何寻找影视后期剪辑的关键点，从而加强电影的节奏感。影视后期剪辑的关键点一：节奏编辑点节奏编辑点是根据事件内容发展过程中的节奏线，根据画面的情感、内容所表达的氛围和造型特点，以比较的方式处理镜头的长度和拼接。它的功能是利用镜头的动静、快慢、长短来创造节奏，既舒适又强烈。在杰瑞·格林伯格的《克莱默斯》中，有许多精美的剪辑，极大地突出了这场演出。电影中有一段达斯汀·霍夫曼正在为儿子做早餐。在这个场景中，插入镜头用来显示浸泡在牛奶中的吐司，并将其放在煎锅上。这种在镜头之间插入镜头的方式是惊人的。前后剪辑建立了一个节奏，并成功地为电影创造了紧张和焦虑的气氛。这种剪辑可以逐渐提升情感，直到达斯汀·霍夫曼的角色完全崩溃并大喊“该死”，这就显示了场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色试图成为一个好父亲，但他做不到，所以他责怪孩子的母亲。这不是场景中的明确内容，而是通过编辑反映出来的一种潜台词。影视后期剪辑的关键点二：旋律感切分旋律感切分(俗称捏头剪尾)，即改变拖延的场景，让我们以读书为例来看看如何找到切入点。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，你可以拿起一本书，读一本书，翻一本书，然后读一本书，这样观众一眼就能知道这是读书的动作。然而，只有让人看清楚才能体现出剪辑的美，旋律和舒适也是不可或缺的。那我们该怎么办?如果阅读镜头(起床-拿起书-阅读-翻过书-再次阅读)被分成1-24张图片，那么前面的3-4部分被切断作为起点。剪下结尾的3-4，然后只留下中间部分。我们也知道这个镜头意味着阅读。这一变化对相机显示角色正在读书的理解没有影响。相反，它也能表现动作的旋律和舒适。事实上，我们的材料往往是一个单一的镜头，所以在这个镜头中选择切割点是非常重要的。基本上，任何常规剪辑都需要旋律感。单枪匹马：准备-开始-过程-结束。您可以删除准备、开始和结束，并且只保留过程。...

2022-01-30点击量：231

影视后期处理的视频色调类型：色调在照片当中色彩的饱和度不同,即色彩中加入了不同数量的灰色,因此即便是照片单一的主色调,按色彩给人的感觉来说也会是深浅不一,即给人的视觉感受也总是千变万化的。不过从整体来看,我们可以根据色相的不同,将照片分为不同的色调,如红色调、蓝色调等。在实际拍摄当中,红色、黄色、橙色等色调的照片,给人的感觉是比较温暖的,所以更多时候我们用暖色调来进行描述。影视后期处理的视频色调类型：暖色调红色、橙色、黄色等色彩为暖色调。暖色调的照片容易表现出浓郁、热烈、饱满的情感,还可以表现出幸福、丰收等感觉。秋日,小树在太阳的照耀下呈现金黄色,使画面营造出一种温暖、充满活力的氛围。早、晚两个时间段的景物在太阳光线下,很容易令人感受到暖色调的效果,但在实际的摄影创作当中,拍摄的照片色彩往往却并不那么浓郁,即不够暖。影视后期处理的视频色调类型：冷色调常见的色彩中,绿色、青色、蓝色等为冷色调。冷色调的照片有时会让人感觉到理智、平静,最典型的如蓝色系照片,但在摄影时如果运用不合理,就会让人产生压抑、沉闷的感觉。橙色与蓝色的对比,使画面突出、夺目,且橙色面积在画面中呈三角形出现,更有稳定画面之感。画面安排上有轻有重,艳丽而不俗气。纳米比亚红沙漠中的树作为前景,利用近大远小的透视关系,夸大了树的比例,形成了很好的反差,从而制造了画面的视觉冲击力。影视后期处理的视频色调类型：对比色调色彩的对比,可以让照片焕发出与众不同的魅力。具体来说,色彩的对比有两种用法:一种是利用冷暖对比来营造画面。冷暖对比颜色的色相差别较大,视觉冲击力较强;另外一种在本质上也是冷暖对比,但更具体一些。色相环上的互补配色,就是明显的对比,如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色的对比。对比色调给人的视觉感受带有强烈的冲击力与刺激性,只要搭配得当就会给人艳而不俗的感觉。要注意的是,对比的主要两种色彩在画面中所占的面积一般要有所差别,如大面积的冷色调蓝色,中间有很小区域的暖色调红色,这种冷暖对比看似不对称,但效果却很好。...

2022-01-30点击量：124

有些人认为低成本影片的投资范围介于500万—1000万美元，有些人则认为介于2000-30万美元。但是不管成本到底是多少，有些基本概念是相同。如果你能够承担，那么影片的制作效果就会越好。一般来说，成本越低，你越需要做好准备。拍摄低成本影片的建议：对制片团队的建议严格组织一个纪律性强的工作团队，熟悉整个流程，做好万全的准备工作，具有高超的谈判技巧，足智多谋，能够化解一切危机。敢于打破常规思维进行思考，为了获得最好的市场回报，不管是五分钟的短片还是两小时的长片，都要制作出令人赞叹的成品。拍摄低成本影片的建议一：首先要清楚市场上受欢迎的是什么。熟悉各种类型片，不管是剧情片、浪漫喜剧片、动作片还是惊悚片，市场竞争很激烈，敏锐的嗅觉是拍摄类型片的关键。找到好的题材是至关重要的。即使题材以前已经拍摄过，但是可以寻求不一样的侧重点。还有一点，剧本越好，就越有可能吸引好的演职人员，有时候还会节省一定的制作成本。资金有限时，要记住你要寻找的项目就不能要求有好几个不同的外景地、豪华的演员阵容和昂贵的设备。尽量做到简单和低成本地操作这个项目，只要能提供好的故事(越具有商业性、创造性和话题性，故事越能够吸引人)，加上精湛的表演、精心的拍摄和有质感的画面与音效，这部作品看起来就会像大制作。影片的声音很重要，不管是现场录音还是后期混音，要确保音效师能够圆满地完成他的工作。糟糕的声音会以最快的速度毁掉一部影片。对于每一笔经费都要仔细考虑。哪些可以削减?哪些话费可以起到画龙点睛的作用?只购买剧组确实需要的物品，并为一些不可预期的情况和花费留有余地。如果你不得已要削减预算，可以调整剧本、演员、工作人员、拍摄场地和设备。在聘用任何人和使用任何外部服务之前，都要事先做好调查。制片工作需要用到大量的合同和表格，从线上下载后再交给代理律师检查，可以比起聘请律师准备相关合同表格可节省不少时间和预算。超低预算时，如果演员、导演或摄影师等非常欣赏和看好影片，他们可获得利润分成或成为联合制片人。演员和工作人员想作出另外的尝试，例如拍厌了广告的导演想尝试剧情片，摄影助理想成为摄影师等。免费工作的人愿意放弃酬金的可能：积累工作经验、字幕署名、创造机会或建立人脉。拍摄低成本影片的建议二：最好寻找有自己设备的工作人员，因为他们很了解机器的性能，也会对操作格外留心。同样如果他们的设备都已经购买了保险，这样又可以省去一笔预算。不要因为预算低就试图省去购买保险的过程。购买一些必须的而且你可以承担的保险项目，正确地签订演员合同、场地租赁和免责合同，以及处理版权事宜(包括音乐版权)，否则这些问题将成为不定时的炸弹。不要忘记将营销、保险和音乐使用权的费用纳入预算之中。和设备供应商保持良好的互动关系，一般来说，他们会给学生、新手和低成本预算的制作方提供折扣。创立展示作品的网站。为影片制作一份精美的海报挂在推荐网站上，需要想一条绝妙的宣传语引起观众对影片的兴趣。善于利用网络资源宣传影片，在参加电影节或发行前。印制包含影片宣传内容的名片和明信片，将其发送给你认为会对影片感兴趣的人，把他们引向你的网站。为了应对发行商或代理商关于其他作品的询问，你可以准备一些制作过的影片、短片、广告和纪录片的相关材料。不管你是在准备融资计划书、新闻报道材料还是影片的宣传网站，都要确保所有的陈述内容要专业紧凑，包含所有的重要信息而又不显得拖沓。...

2022-01-30点击量：170

为什么要调色？为了从形式上更好地配合内容表达，一部影片的表达语言，由画面音效同期音与配音等基本构成。要想把影片内容表现得饱满到位。那么画面的影调构图曝光视角等，细节都要精细安排，才能统一形成完美的适合主题的表现力。以色调为例简单了解一下它在影片制作中的重要作用，原始视频素材画面以中性的，所谓标准基色为主，前期拍摄主要控制画面曝光，白平衡构图视角运动等基本指标，对于调色往往不会前期进行调整，因为不同的画面素材，可能在后期用在不同的场景和气氛，前期不能判断后期处理的所有要求和操作，所以前期更重要的是把握好构图。曝光这样后期很难处理的环节，而色调只要提供准确的白平衡即可，模拟夜景晚霞渲染之类的白平衡也算前期工作，这可以适当改变色调色温，使其大致符合后期要求，前期能做的都在前期做，但不要过分改变太多那样会给后期造成麻烦。调色可以唤起观众的观赏情绪，甚至改变一部影片的风格。都会起到决定性的作用。色彩的物理属性如果一部影片不进行调色或调色不正确会在视觉上大打折扣，本来可以影响观众情绪的画面因为平淡无奇的色彩而达不到目的，合格的调色应该是完全与影片主题相吻合，不温不火，不夸张，不炫技。没有调色的影片是粗制的半成品，调色不正确的影片是半废品，调色也是双刃剑，过犹不及不可取恰到好处才行。调色的第一步就是：对色彩的属性给予深入的理解色彩是光在不同介质上的反射结果，不同材质对光的色谱吸收不同。才有了不同的色彩表现，本质上除了太阳和灯光等发光体，一般物体是没有色彩的，是对光的不同反射能力才产生了各种色彩感受，而这些色彩的物理属性也会随着光的强弱角度等不同而发生改变。色彩的主观作用色彩除了本身的物理属性，在视频制作中，色彩的主观作用更重要，所谓主观作用就是一种色彩在画面中，能对观众的视觉产生什么样的影响，从而影响到观众的心理，色彩有时候是一种心理上的错觉，它是视觉刺激之后对观众更深层次的影响，一般来说暖色调会把画面宣示出厚重，可靠，饱满，沉稳的感受。而冷色调则会显示出安静空荡遥远清灵的视觉感受，这都要在后期制作之前确定，而适当加入冷暖对比，可以突出表现的主题，但还是应该以一种基调为标准，不能冷暖色调反复出现过犹不及，千万不能以一种手段反复应用，那样就失去了主题基调的全片统帅作用了。...

2022-01-29点击量：166

无论是专业大型的影视拍摄还是企业宣传片拍摄，都需要写分镜头脚本，在拍摄前写好分镜头脚本，可以在很大程度上提高拍摄效率。那么，分镜头脚本该如何写呢？具体从哪些方面入手呢？今天就跟随老师一起来了解下分镜头脚本的绘制方法吧！首先，在写分镜头脚本时，我们要明白，自己的脚本是为了拍摄而写，所以，在写脚本时，我们应该以细节为主，否则，太过于笼统，导演会不知道拍什么。第二，写分镜头脚本时，如果是影视需要，导演会给我们一段剧情，我们要做的是把这段剧情分解，并应用在拍摄中，从而让镜头更容易拍摄，至于怎么分解，这就需要一定的经验与想象力。第三，如果是企业宣传脚本，对方会给我们一段话语，我们同样要把这段话语拆分，并写写成一个个分镜头，镜头多少无所谓，情节一定要细。第四，在领悟分解话意之后，我们在写每一个镜头时，都需要写出需要拍摄的场景，就算是写片头，我们也应该写出拍摄的具体时间，精确到秒。第五，在写每一个镜头时，都需要写出这样的寓意是什么，后期又该如何处理，只有这样写，导演才会确定这样拍摄到底值不值。第六，这些都是分镜头脚本需要注意的事项，而最难之处莫过于如何分解分镜头，关于这一点，我们可以找一些小说来尝试分解，如果我们自己满意，那么，我们就开始写真正的镜头脚本了。关于分镜头脚本的绘制方法的内容，就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。...

2022-01-29点击量：145

在影视后期制作中，配音也是不容忽视的环节，尤其是对于影视剧来说，演员的声音不适合人物的时候，就会采用配音演员的声音，这对于影视剧来说非常重要。那么，影视配音创作有哪些要求呢?今天就一起来了解下吧!我们所看到的电视节目各种各样，无论是专题片配音、广告配音、栏目配音，还是电影电视剧人物配音，这些配音创作都离不开文案、解说词稿件、剧本。因为每个电视节目本身也是特点风格变化多端，受众不一，要求和期待也各不相同，这些都对影视制作人和影视后期配音提出了高要求和高标准。在后期的影视配音中，所选择的配音员声音条件、性格、气质、审美品味都各有不同，所以会形成不同的创作个性和风格。其能力再强也很难适应或达到所有节目的要求，很难把握好所有的角色，很难契合所有节目，所有角色的风格特点。所以在影视配音训练的时候，尤其是基本功训练阶段，配音员不能贪多冒进，要针对不同的类型给出不同的配音训练方法，要针对每一个配音员的条件提出不同的训练要求。针对配音员的个性特征，找到明确适合自身角色类型和声音水平，整体提升语言功力，这样在未来的配音中会轻松的适应不同类型的配音节目和角色要求。每个人的声音都是不同的，这样我们才能更加明确地区别开人物形象，在影视配音中配音员必须发挥好自己声音的个性，才能不辜负平时练习，也能更快的找准自己声音定位。...

2022-01-29点击量：185

1、水印进行再次剪辑时，某些下载的视频素材，需要我们进行裁剪视频水印，保留视频核心，让整体呈现效果保持-致。同时，在导出自己作品的时候，可以恰到的添加下自己的水印，防止他人盗用。2、镜像反转进行再次剪辑时，某些下载的视频素材，需要我们进行裁剪视频水印，保留视频核心，让整体呈现效果保持-致。同时，在导出自己作品的时候，可以恰到的添加下自己的水印，防止他人盗用。3、缩放功能利用放大功能，拉近镜头，充分凸显人物/事物，放大其特征，增强视频呈现的画面感。利用缩放功能，拉远镜头，充分展示环境，渲染视频氛围感。让画面动态起来，更增添视频趣味性。4、视频排序明确好视频剪辑的故束节秦，例如是陈述事实?突发奇想?教程因后果?等等那种方式来制作视频,大家可以尝试在开头抛出疑问。结尾抛出问题，引起观看者的讨论的谈论5、画中画可以利用画中画，不仅仅可以添加上自己风格的背景，还可以添加视频、贴纸、素材、文字等等，增添视频趣味性和内容性。如果添加的视频与原视频声音冲突，可别忘了把其中一个视频静音!6、字幕如果讲话的阐述可以用普通字幕，让画面的嘴型与文字保持一致。需要特别强调的内容就可以考虑添加特效字幕。根据自己视频的颜色、呈现的画面，选择合适风格的花字。7、后期配音当视频拍摄时的收音效果不好，或人物不出境，需要后期配音。如果觉得自己声音奇怪可以选择变换音调，调整倍速，或者使用软件自带的蜡笔小新/萌娃/siri进行配音。8、镜头时长拍摄镜头呈现的内容--船是比较慢，需要根据需求进行取舍适当的调整帧数，利用快镜头与慢镜头戳也建议保持--些镜头呈现3~5秒，进行交替呈现，丰富视频效果.9、添加和替换背景在剪辑视频的同时，我们可以替换视频背景比如画中画功能时。可以去加我们自己喜欢的背景，比如如果你用剪影剪辑视频里面就有很多漂亮的背景供大家选择大家有兴趣自己找找如果是用其他剪辑工具剪辑话可以去网上很多素材网站也提供很漂亮背景使用。10、添加bgm（背景音乐）添加一段适合视频的音乐，让视频更加完整更生动！...

2022-01-28点击量：124

其实影视制作也是有很多的常识的，这些常识是非常必要的，要想制作一部一部好的影视作品，你必须了解以下这些影视制作常识：第一、分辨率分辨率也可以理解为影片画面的大小，画面的大小他也是根据显示器的像素为单位的。或许你认为画面的大小无所谓，但是画面的大小能直接的影响画面的清晰程度，当然这也许对你的眼睛也有关系。第二、长宽的比例画面的长宽比例你可能并不知道，这是用来描述画面之间的比例的，这对画面的清晰和画面之中人物的大小也是有关系的。当然现在的视频都是优先选择16:9的比例的，相对于比较传统的4:3现在也用的比较少的。第三、视频的格式随着科技的发展，现在流行的视频格式也越来越多了，比如说大家都很熟悉的MP3，MP4，mov格式，当然还有图像质量非常好的AVI的格式，但是他的压缩能力却非常的若，压缩后的体积比较大。现在有一种在网上非常流行的格式，他就是ASF格式，这种格式的图像质量是非常好的。第四、影视制作常用的软件其实影视制作并不是非常的简单，需要用到很多的软件比如说：剪辑软件、合成软件、三维软件等等。市场上流行的影视后期制作软件很多，例如AfterEffects（简称AE）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人应接不暇。...

2022-01-28点击量：126

剪辑是一个费脑子的体力活，当我们拿到一堆视频素材打开时间线的时候，在面对长长的时间线和一堆堆的俄罗斯方块的时候，会觉得无从下手，著名的希腊哲学家柏拉图认为，开始是任何工作中最重要的部分。那么如何对电影，预告片或商业广告如何进行初步的剪辑呢?一、什么是粗剪?粗剪是电影，预告片或商业广告的原始版本。它是通过将原片的最佳构图组合成一个简单的时间线而创建的。通常，这是一个故事第一次在现实世界中比较完整的呈现，这个故事以前只存在于作家和导演的头脑中。粗剪的主要目的在于搭建整个影片的结构，不必进行非常细致的调整，如音乐、节奏甚至是剪辑点等因素，主要关注影片的逻辑及前后场的连接。二、粗剪长度的定义大多数项目需要按特定长度进行，可以是非常精确的长度，例如商业广告的30秒或者它是近似长度，就像电影一样。下图是自20世纪10年代以来电影长度的变化方式，从六十年代到今天，电影已经徘徊了大约127分钟，粗剪一般比成片要长出至少10%—15%。三、如何创建粗剪1.素材整理首先要整理自己的每一个镜头。该认真分析剧本文案，按照段落和场景整理素材。在进行拍摄的时候，有很多方面的影响，例如演员、地点、环境等，往往不是按照剧本文案中事件的发展时间拍摄的，这时候记录拍摄信息的场记就显得非常重要。在进行粗剪的时候，我们就需要对照场记表对素材进行熟悉和整理，然后以一个段落或一个场景为单位进行素材的组接。2.处理音频or视频的先后如果场景主要由对话驱动，则需要先编辑音轨。换句话说，要暂时忽略视频轨道并专注于制作音频流。当你完成对话的所有最佳拍摄时，视频将跳到各处，听听音频的流动方式，如果听起来是对的，那就是对的。稍后你会处理视频或图片素材。如果场景主要由动作驱动，则需要先编辑视频或图片，由于音轨会四处跳跃，可以在视觉流程之后处理音频。四、粗剪技巧1、不要花太多时间来修正自己的剪辑点，否则你将破坏粗剪的目的。尽量将最好的镜头往前放，信息镜头宁多勿少，粗剪期间对声音和图片进行最小的处理。每次对影片进行大的调整都要保留上一个版本，不论你的想法多完美都要先要按照导演要求进行尝试。2、粗剪一般比成片要长出至少10%—15%，后续精剪时，影片的长度会由它自身的叙事方式和风格来决定。如果粗切很长，可以在不损坏故事的情况下切割。如果粗剪很短，可以选择合适的位置扩展以打开故事。如果长度合适但故事起伏错误，这就需要导演思考在哪里可以修复这些场景以及在何处进行修改。3、如果导演或客户没有给出音乐素材，现根据原始素材裁剪，如果自己擅自添加，客户可能讨厌你选择的音乐而无法正确判断粗剪。如果已经选择了音乐，例如预告片或商业广告，则可以将音乐包含在粗剪中。向导演、制片、同事反馈更有可能是关于故事情节，拍摄场景的方式，或演员表演的方式的信息。总而言之，粗剪是后期制作过程的正常和必要部分。剪辑师通过将每个场景的主要照片组合成时间线，编辑和导演可以了解故事的流动方式以及讲述的时间。通过粗剪的信息，导演可以决定是否要缩短或延长视频以达到长度目标。...

2022-01-25点击量：135

常见的剪辑手段有以下几种:1.为了调整时间空间关系、加重戏剧渲染和调整节奏，可以适当采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。2.画面中间挖格省略法，画面拼接延长法。3.声带的删挖、串改移位法。4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，可以采用镜头长度的特殊处理。6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切从而造成动势感。7.利用特殊的“动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间"起到电影语法上的标点符号的作用。8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧实现场面、段落间的过渡。9.戏剧段落的调整和增删。10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可以使用不同的剪辑手段。...

2022-01-19点击量：97

1、要有时间学习学习影视后期无法速成，没有办法几天就可以学会，所以要学好影视后期就必须要有时间。时间就是金钱，只要把时间花在有用的地方，例如学习影视后期，才可以让我们更多时间学习，从而提升自己的大脑，让自己变得值钱。如果不懂得如何安排时间的，可以看一些时间管理方面的书籍，让自己的时间效率提升起来。2、要有电脑学习影视后期必须要有电脑，因为影视后期相关软件只能用电脑安装，还要去做大量实操，没有电脑，根本无法学习。刚开始学习，大家可以组装一台5000到6000的台式电脑，就可以够用学习了。买笔记本也可以，不过建议最好还是组装一台台式电脑。3、要用心很多人在学习影视后期的时候，喜欢一心二用，比如在学习过程中，看了一会，这时候微信来了一条信息，马上就去处理了，等等。这样的效率学习下去基本很难学好，这边建议是一定要一心一用，学习的时候禁止做其他事，比如手机关机、断网，让自己在不受干扰的状态下学习。学习的时候用心分析，用心做笔记，这样的学习效率会高上不少。4、要能坚持大家要记住一个理论，那就是：一万小时天才理论，所有的天才都是要练上一万个小时才能成为天才，也就是说天才不是天生的。影视后期大神也不是天生下来就有的，全是一点点学习过来，基本上月薪3万以上的影视后期设计师全是工作三年以上的。所以大家一定要能坚持学习，影视后期大神之路是一点点成长的，没有办法速成，无论是谁都是一点点成长的。5、要有办法要成为一个影视后期设计师，必须要会三个知识，分别是软件+理论+作品。软件的话为AE+PR+C4D；理论主要掌握色彩搭配、剪辑思路、制作思路、沟通等相关知识；作品是衡量个人的能力情况，也是找工作必须要有的，一个优秀的作品，可以让你轻松找到一份高薪工作。如果没有作品就找工作基本失败或者只能找薪资很低的工作。...

2022-01-15点击量：106

影视后期制作剪裁照片的6大技巧。1：依照传统比例剪裁剪裁照片的时候，有没有发现剪裁完成后，照片看上去都是怪怪的？很多时候，都是因为你没有按照比例去剪裁。传统135mm全片幅相机使用的是3：2，到现在普遍单反相机都会采用3：2比例；因为3：2是相机菲林底片的尺寸比例，也是现在感光元件的尺寸比例。进入数码年代，便携数码相机的感光元件尺寸比例是4：3；到LCD萤幕兴起时，16：9比例的照片渐渐发展起来，不少相机制造厂商都把此比例内建于相机之中，好处就是在LCD萤幕观赏照片的时候不会有黑边，影响观感。除了长方的比例外，还有正方形的1：1照片。最经典的1：1照片便是宝丽来照片，相信都是不少读者的童年回忆。不少艺术摄影师都喜欢用1：1的构图方式。总括而言，以上的相片比例都是传统的相片比例，我们不建议读者随便剪裁相片，因为人眼看得最舒适合意的都会是这些比例，再奇怪的比例不会令相片更特别，反而会令相片变得怪异。2：另存新档很重要剪裁数码相片是把不必要的东西去掉；而数码剪裁照片有重新来的机会，大多修图软件都有复原的选项，以免使用者不小心修改错。但机会是自己争取的，若储存了剪裁后的相片，便没人能救得到你了。正所谓原档最珍贵，另存最实际。我们建议读者在剪裁照片后另存新档，最主要可以保存原档，即使以后不喜欢原本的剪裁，在将来还是可以利用原档再剪一次。加上剪裁后，像素必有损失，万一发现在某些情况下不能使用，到时候就连想反悔的机会都没有了。▲很多时候我们都会多开一个文件夹，摆放经处理过的照片。3：顺道拉正水平就如家庭主妇在街市买菜都会搭一棵葱一样，在裁剪照片时我们都会顺道把相片拉回正轨。很多时候，我们在拍摄时只会留意主题，忽略了相片的水平。在后期调整水平时，便会牺牲一些边位。我们会建议读者先把相片水平调正，才做出裁剪，因为这样就不用再令边位有更多损失。4：学会重新构图我们在拍照时，都会有我们自己的构图方式；裁剪自己的照片时，可以让你有一个把照片重新构图的机会。只要按着比例裁剪，可以更突出原本的主体，甚至把主体转移。现在有很多软件的裁剪功能，例如Photoshop，都有附上井字构图，让使用者能依照井字构图法去重新构图，十分方便。▲以井字构图法把图片重新构图5：剪前预留空间如果拍摄的时候发现，手上的镜头焦距不够远，或者只有定焦镜但不能走近，这时候我们只好先拍摄再剪裁。我们在主体的上下左右应该预留足够的空间，用作剪裁并重新构图。预留的空间愈多，剪裁时候的灵活性就愈高；但要注意的是像素的问题，如果主体太远，或者预留的空间越多，剪出来的像素就越少；像素越少，照片便难以放大打印，令使用的范畴便会变得愈少。所以我们必需要在拍摄时在灵活性和像素之间取得平衡，又或拍摄多张不同焦距的照片，方便剪裁。▲镜头焦距不够远不要紧，以剪裁搭救。6：巧用剪裁避走问题有时候以超广角镜头拍摄，又或以大光圈拍摄，都会有四角失光的状况出现；巧妙地裁剪边位能有效修正失光状况，令拍摄者能尽情享受大光圈带来的超浅景深之余，同时拥有光线平均的照片。另外，有时候有额外的人或物入镜时，剪裁能把这些都从画面上带走，让照片有更干净的画面，观感会更好。▲用广角焦距拍摄，很多时会遇到四角失光的问题。▲裁剪后：透过裁剪，可以避走失光的问题。...