2022-02-10点击量：108

NUKE软件的视觉效果优点在于，当今主流的电影合成制作软件已经应用于数字领域制作的许多电影和商业电影中，它为艺术家提供了一种制作具有高质量照片效果的图像的方法。本篇文章将讲述对于影视后期的各类软件来说，NUKE软件的视觉效果优点有哪些。NUKE以其巨大的技术和精湛的特技，在许多影视节目中得到了广泛的应用。综合训练的角度来看，其视觉效果主要表现在以下几个方面。NUKE软件的视觉效果优点一：在制作复杂的合成图像时，关键是配置合适的工具，以便应用这些工具并掌握其性能的特殊要求。否则，您将被迫剪切剪辑以获得所需的效果。在这样做的时候，冒着破坏你的生产任务和声誉的风险。NUKE软件的视觉效果优点二：这些强大的工具配备了一整套类似NUKE的性能丰富的工具，足以应对工作中的任何挑战，包括NUKE视觉效果和合成系统。这是整个工作中最具挑战性的任务之一：为这些站点进行场景扩展并将它们合成到自己的场景中。NUKE软件的视觉效果优点三：使用核弹的版本来控制电影的合成工作。NUKE是一种功能强大的合成器，可以方便地控制大量的处理工作。核能的优势在于它能在多个处理器上运行。例如，在CG和真实拍摄的结合中，一个用三维软件渲染的小东西可以分成几十层，一个镜头可能有几百层甚至几百层。在AE中处理这种复杂的合成并不特别方便。NUKE的运行流程图非常清晰。...

2022-02-10点击量：195

在许多电影中，画面和声音是分开录制的。在正式编辑之前，我们需要通过音频波形图的编辑，来同步声音和图像，这和我们通常所说的“胶合板”是一样的。本篇文章将讲述影视后期制作者如何通过音频波形图的编辑，来实现音画同步。音频波形图的编辑步骤一：选择多个视频和音频文件以创建多位源序列在premiereproject窗口中，我通常选择某一天录制的所有视频和音频，右键单击创建一个多位源序列，然后在弹出窗口中单击“audio”。注意：在素材框中选择“创建多位源序列”，音频和图片同步将失败。如果所选的存储单元中有辅助存储单元，“创建多位源序列”命令为灰色，无法选择。因此，我们必须在premiereproject窗口中选择某一天的所有视频和音频文件，然后执行“创建多位源序列”。只有这样我们才能根据波形成功同步。选择多个音频和视频文件既麻烦又容易出错。通过“搜索素材框”功能，我们可以将某一天或某一类型的所有媒体组织到一个素材框中，而不会影响创建的素材框中的媒体。音频波形图的编辑步骤二：Premiere自动计算与匹配当我们在“创建多位源序列”窗口中选择音频并单击“确定”后，premiere将通过所选视音频文件中的音频波形自动匹配相应的视音频，并进行同步计算。同步的音频和视频以多比特时间轴的形式存储在项目窗口中。多时隙时间线的图标如下所示。要在“时间线”面板中打开多时隙时间线，请按住command并双击多时隙时间线。音频波形图的编辑步骤三：检查并组织同步片段创建一个新的公共时间线，并将所有同步成功的多位时间线拖动到时间线上。注意：在拖动多时隙时间线之前，请确保时间线面板顶部的“嵌套导入”图标已取消选中，否则多时隙时间线将以嵌套形式插入。将同步片段成功导入时间轴后，您可以轻松地查看同步。同时，我们可以删除视频文件的音频通道，对齐视频和音频片段的入口和出口点。此时，声音和图像的同步就完成了，我们可以粗略地剪切堆栈时间线。...

2022-02-09点击量：137

调色师罕见的原因是它们是一种非常依赖经验的技术。没有好的老师，自学很快就会遇到瓶颈，很容易误入歧途。而且两种水平之间没有明显的上行通道。我们能否脱颖而出取决于我们的力量，我们的生活和我们的运气。本篇文章将讲述详细分析我国影视后期行业，调色师稀少的原因。1、调色师稀少的原因——门槛很高首先，将阈值分为硬阈值和软阈值两部分。在硬件方面，颜色匹配对计算机硬件有较高的要求。带有黑色苹果屏幕和Wave平台的基本色工作站起价3万元。如果你想晋升，技术主管和专业调色师通常有几万人，这对一个人来说是难以承受的。掌握一个大平台是许多大公司的基本要求。如果你不想在半年时间里掌握大平台，不去大公司就不能接触大平台。这是一个门槛。2、调色师稀少的原因——成功是困难的由于电影调色的高利润性质，成熟的调色艺术家在学徒期会非常谨慎，因为他们需要维护整个行业的生态环境。学徒很多。他们出去廉价工作。整个市场的价格都降低了，这对业主本人不利。所以电影的配色方案是一个非常封闭的圆圈。小公司很少能买到可靠的电影。大公司需要雇佣人才来获得成功。成功最基本的标准是独立完成一部完整长度的电影;否则，他们根本就进不去。现在，整个电影调色市场已经在很大程度上被几家大公司瓜分，电影制片厂也从大公司中分离出来。外来者要进去可不容易。3、调色师稀少的原因——分层胶片的配色可以作为比较标准。毕竟圈是小的，如果不按规矩来，也不容易搞混。如果你倒下，你就会陷入困境。电影调色板有很高的阈值，而普通调色板有很低的阈值。近年来，大量新人进入色彩行业，低端市场已经基本崩溃。对于同一类型的电影，如果你有不同的色彩师，价格可能会低十倍，工作人员水平不同，收入差距很大。调色师稀少的原因在于二线调色师用作广告，按工作时间收费。三线调色师就像电视剧一样，一集三五百，一天两三集。调色师助理的月薪从800到5000不等，每天用来覆盖胶卷和转移材料。...

2022-02-09点击量：102

电影预告片的剪辑比较考验剪辑师的功力，要想在短短一两分钟的时间里，引发观众对一部电影观看的兴趣和期待，只有在创意、剪辑、音乐、特效等多方面做到高完成度，才能成为一支好的预告片。那么，影视预告片剪辑有哪些技巧呢？1、画面素材剪辑预告片的第一步就是选择画面素材，这一步考验其实考验的是对电影本身的理解力和判断力。需要通过观看原始画面素材，迅速发现电影的核心卖点，并挑选出最精彩的内容。2、结构设计想要剪出一支让人觉得好看的预告片，这个不是选好素材后直接剪辑就完事了。在此之前还需要先进行思考与构架。3、字幕处理在预告片中，字幕的地位同样不可忽视。它不仅承担着点明主题、解释影片与宣传介绍的作用，而且还可以转换协调预告片的节奏。4、声音剪辑预告片中声音的表现形式一般以背景音乐为主，另外再加入人物语言(对白、独白、旁白解说)和音效相结合。其中，背景音乐的选择是剪辑过程中重要的一环，主要起到渲染影片氛围，同时表达人物情感并增强影片节奏的作用。可以说，一支预告片酷不酷、好不好，背景音乐的权重占了70%以上。而剪辑技巧再炫，如果音乐普通，预告片就会一样普通。剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。...

2022-02-09点击量：171

影视制作要熟练掌握的知识技能：1、广告宣传片的剪辑影视制作工作需要熟练掌握的第一个就是广告宣传片的剪辑，广告宣传片的剪辑是作为影视制作工作必须经历的一件事情，这又是这个工作的基础。2、包装设计影视制作工作需要熟练掌握的第二个就是包装设计，作为一位合格的影视制作人员，包装设计又是我们需要熟练掌握的基础，这又是这个工作的基础，这又是作为影视制作需要了解和熟练掌握的。3、知道电视语言影视制作工作需要了解电视语言，如同我们将视频剪辑好，我们要上映到电视台、电视剧界面，我们就要审核下我们的电视剧、电影等，看是否符合电视语言。4、广告宣传片处理影视制作工作需要了解基本的广告宣传片处理能力，主要包含了广告宣传片的制作、广告宣传片的包装、广告宣传片的剪辑、广告宣传片的编排。5、精通软件影视制作工作需要熟练掌握的软件又是蛮多的，一个是需要精通PS软件，然后是需要精通3Dmax、MAYA中的一个，然后还需要熟练掌握AE和Premiere，然后还需要了解基本办公室软件。6、其他技能影视制作工作接着就是需要对自己的作品的创意、标题的设计、颜色的质感、影视的节奏等都需要熟练掌握好。...

2022-02-08点击量：113

主观镜头的转换分析是用来模拟电影中人物的主观视觉，表现环境。我们选取两组主观镜头进行分析：第一组是专注于绘画的大学生，然后在画板上展示广州塔。然后第二组镜头出现在影片结尾，是老人看了看他的书画作品的一幕场景。这两组主观镜头的转换分析在形式上是相同的，但表达的情感不同。第一组透镜实际上，镜头1、镜头2和镜头3可以完全移除，直接显示镜头4。但导演拒绝做简单的处理，而是利用镜头之间的相似性来提升情节，巧妙地运用主观镜头，逐渐从人物层面、画中的广州塔和广州塔中脱颖而出，更深刻地向观众呈现出“小人腰”的形象。简而言之，第一组主观镜头的目的是“增强表现力”。第二组主观镜头的转换分析在纪录片的结尾。老人写完书画后，承担了书画的主要内容。似乎“一带一路”是老人的愿景，也是观众的愿景。它意在给观众一种强烈的情感共鸣，有效地将观众的欲望缝进电影中，让观众由衷地佩服“一路上城市更美好”的主题。但是，必须指出的是，没有纯客观镜头或纯主观镜头。在主观镜头中，为什么我们使用中景而不是全景呢?为什么我们要在这里而不是其他地方模拟人们的主观视觉?这本身就反映了编辑的主观情感和思想。除此之外，还有一些非熟练的主观镜头的转换分析，如自由镜头变换、双极镜头变换、动作动量变换、快速变换等。在视频剪辑方面，还包括声音匹配、绳索匹配、视线匹配等，它通常是多种技术的结合。...

2022-02-08点击量：142

电视的节目片头作为频道整体包装的重要组成部分，自然需要与频道整体风格相一致，通过栏目本身的内容和风格来强化频道风格。两者的关系是分不开的。本篇文章将讲述作为影视后期的重要组成部分，电视的节目片头应该如何编辑。每一个电视的节目片头都有自己的标题，标题包含了栏目的特色和内涵。标题演绎的过程就是栏目整体风格的展示过程。同样，作为一个在栏目时间段中间使用的个体，电影花也具有片名的特点，但只是缩短了时间，它主要在栏目节目时间段起到过渡性的作用。另外，在每个栏目的末尾，都会有一个栏目制作人的名单，这就是我们通常所说的电影结尾，其风格应该与整个栏目的风格保持一致。作为节目开播之初的“老大”，电视的节目片头中名称的重要功能就是将当前节目的名称传递给观众。此外，栏目标题也是栏目定位、风格和内容最直接的反映。栏目标题一般为15秒左右，具体时间视情况而定。其创作手法多样，从二维到三维，从实拍到CG技术的结合等等。在第3课中，我们将详细讨论这一方面。除了继承栏目本身的个性外，栏目标题的风格也要符合频道的整体包装设计。如今，随着电视包装的发展，随着整体观念意识的增强，栏目标题逐渐由以前的单一栏目标题制作转变为各栏目标题的统一样式，有助于形成完整感。安全微经济生活频道制作的典型栏目标题，每一个栏目标识采用统一的风格设计。...

2022-02-07点击量：141

很多人都觉得拍摄一部纪录片是很负责的事情，但其实简单的摄像设备甚至手机都能够拍摄出一部纪录片，前提是拥有了好的题材、具备一定的摄像能力，所以拍摄纪录片不在于设备多么高大上，重要的是想法。那么，非专业人士如何拍摄一部小型纪录片呢？今天就一起来了解下吧！第一步，看片做纪录片，我想很多人都会同意，最好从看纪录片开始。我想你可以先静下心来，不加限制的列出五部或者更多自己喜欢的纪录片。如果没看过什么感兴趣的纪录片，现在就开始吧。第二步，关注点找找它们的共同点：是题材，手法，娱乐性，制作或者别的什么。这样就找到了自己的关注点。这么做的目的，就是掌握你最感兴趣的东西，顺应自己的内心会起到特别好的作用，绝不会越做越拧巴，而是变得开心和有成就感，支撑你把这个繁杂深刻的东西做完;换个角度看，人只有在他热爱的方向上才能产生足够创造力，创造力决定作品是否出彩，所以寻找关注点挺重要的。第三步，题材从这个关注点出发，结合你能够拍摄的题材。题材也就是内容的准确方向，它一定是你所了解的领域，如果还不是，就要加强了解加强了解加强了解。纪录片导演一定对题材有足够准备，成为半个专家，才能开拍。不管你要拍一只猫还是国际政治，这都是必须要做的。关注点，也就是你的兴趣所在，一定跟题材结合起来。第四步，故事线已经成为半个专家的你已经走的很深，一定已经发现不少好玩的有力量的东西，可以成为片子的灵魂，但难以取舍就成了流水账。自己觉得还行，别人看不下去也没效果。用什么吸引观众呢，这是最难的一关。从专家再回到普通人的视角吧，再次审视这个题材，想想怎么讲一个好故事，让所有人能跟你走到片子的最后，最好中间都不想去厕所。把有意思的点挑选一下，再排个序，故事线是不是出来了。第五步，大纲把故事线落实一下，看看哪个能拍到，哪个拍不到(有时拍不到的可以用其它方式弥补，例如情景再现、动画、采访等等)。然后就成为大纲。大纲就是用尽可能少的文字说清整个故事，对于四十分钟的纪录片，只要二百字以内就够了，简洁简洁简洁。第六步，文学故事脚本把大纲扩展成一个文学故事脚本，这个脚本是纪录片创作的重点。纪录片脚本就是一篇好故事，它涵盖纪录片所有的故事细节，尽量用视听语言来写。...

2022-02-07点击量：171

电影艺术中的运动镜头，是指通过摄影机的连续运动或连续改变光学镜头的焦距所拍摄得到的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的，大量的是运动镜头。那么，推镜头的功用和表现力是什么呢？今天就一起来了解下吧！突出主体人物，突出重点形象推镜头在将画面推向被摄主体的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画外，所要表现的主体部分逐渐"放大"并充满画面，因而具有突出主体人物、突出重点形象的作用。突出细节，突出重要的情节因素推镜头在一个镜头中从特定环境中突出某个细节、或重要情节，使镜头更具说服力。在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。在一个镜头中就能够既介绍了环境又表现了特定环境中的人物，介绍了整体与局部之间的关系。推镜头表现的是整体局部，有强调全局中有这么一个局部，表现特定环境有特定人物的作用，强调重点。有连续前进式蒙太奇句子的作用前进式蒙太奇组接是一种大景别逐步向小景别跳跃递进的组接方式，它对事物的表现有步步深入的效果和作用。雀之灵组接就是一个递进式蒙太奇。推镜头景别的连续变化，保持了画面时空的统一和连贯，消除了蒙太奇组接带来的画面时空转换的可能产生的虚假性，使主体与所处环境的联系具有无可置疑的真实性和可信性。...

2022-02-07点击量：120

影视制作剪辑的基础知识一：特效在影视中，人工幻觉和幻觉被称为特效(又称特效)。电影制作人用它们来避免让演员陷入危险，降低电影制作成本，或者出于更简单的原因，只是为了让电影更吸引人。其中一些是结合3D和玛雅制作的。它们还可以模拟真实场景，如CS游戏中的拍摄场景、真实录制、真实表演。影视制作剪辑的基础知识二：电影动画影视三维动画涉及影视特效创作、前期拍摄、影视三维动画、特效后期合成、影视特效动画等，随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字图像技术拓展了影视拍摄的局限性，弥补了拍摄在视觉效果上的不足。在一定程度上，由于预算成本、室外天气、季节变化等原因，电脑制作成本远低于真实拍摄成本，为机组节省了时间。制作特效动画的计算机设备硬件是三维数字工作站。专业制作人有电脑、影视、艺术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的特效到复杂的影视三维场景都能表达得淋漓尽致。影视制作剪辑的基础知识三：胶片合成影视合成是虚拟场景、物体和人物与真实场景、物体或人物的结合。影视编导与影视综合有关。影视编辑是剪辑，即影视剧剪辑、广告剪辑和其他图像剪辑。这两种工作在字面上似乎很简单，但不要低估和低估从事这两种工作所需要的综合素质。如果对影视后期有兴趣+vxzmt2783，免费领取课程和资料。编辑和合并应使用专业工具进行，如finalcuttpro、avid和其他常用的编辑系统，以及AE、shake、nuke和其他合成工具。...

2022-02-06点击量：144

一、影视制作流程拿宣传片为例，制作流程如下：1、需求沟通，勘景2、出整体方案，报价3、签订合同，支付预付款4、文案、脚本确认5、出拍摄通告，客户做好相应安排6、现场拍摄，后期剪辑7、提交初稿，无重大问题支付中期款8、在脚本框架内进行修改9、成片交付，支付尾款二、拍摄方需要了解什么在项目开始之前，拍摄方需要了解什么？客户需要告知什么信息，才能使沟通效率最大化？1、视频发布平台。这一点决定视频分辨率、比例、内容策略等等。比如在抖音发布就建议竖版9:16比例，1920*1080分辨率，头3秒内容要做到吸引眼球，提高完播率，不能出现违禁词、抽烟画面等。2、活动拍摄需告知时间地点人物事件，一般发送活动流程表即可。重点提及活动是否需要转场，需要重点体现的信息点、VIP身份等等，拍摄方会根据这些信息选择合适的器材和相应的拍摄手法。3、需要几个机位。例如活动花絮可以用一个移动机位；活动记录需要一个固定机位+移动机位。呈现的效果不一样，当然价格也不一样。4、预算。一分钱一分货，可以根据不同预算档位提供相应的样片作为参考。三、影响报价的因素影视制作是一个高度定制化的工作，就像服装定制，需要给每个客户量体裁衣，是个细致的手艺活，每个岗位上的人员都必须经过长期的学习和实践，积累足够的经验才能保证工作效率和成片效果。因此，人力成本占较大比重，包括文案、导演、摄影、剪辑、调色、美术、服化道等人员。举例来说，不同资历的摄影师，单日劳务费从1k-5k不等，化妆师单日跟妆1k-4k。往上走，TVC广告导演单个拍摄日2w-5w，热门电视剧导演一集片酬十几万、几十万的也有。特殊内容。延时摄影、动画制作（包括二维、三维），特效合成等，都是非常耗时间的工作。档期。例如节假日、年底，各种活动、总结会项目络绎不绝，价格也会略有波动。上述两点其实也可以归纳到人力成本里，只是比较重要所以单独提出。如果做广告、影视剧的拍摄，场景、服装、道具也是一笔挺大的费用。小型业务影响不大，暂不细说。摄影器材的选择，也会影响价格。根据不同的需求，选择适合的器材。常见器材的租金可以搜索淘宝等平台作为参考。但在小型项目里，不是最主要的成本。综上所述，小型项目报价的逻辑就是人力成本占主导，摄影器材占一部分。...

2022-02-02点击量：122

分屏功能的剪辑优点一：增强视觉体验在疯狂的联想分屏创意短片《一切都有联系》中，亚历克斯·库特斯为法国音乐唱片公司EDbangerrecords制作。镜头之间的连接和转换非常巧妙。正如导演想表达自己的想法一样，一切都有联系。这种表达方式让整个短片充满了趣味。这种相连的分屏将使电影画面的逻辑联系更加紧密。当然，拍摄时，需要先确定思路。摄影师会根据这种编辑思维进行拍摄和编辑，以达到分屏的效果，教师应该根据这种思维进行编辑。分屏功能的剪辑优点二：时空并置分屏的使用突破了以往单镜头通过平行蒙太奇连接的正常情况，创造了一种“同步”蒙太奇技术。在电影《洛拉跑》中，“三分屏”最终获救让观众屏住呼吸。这两张左右分开的照片激发了更深刻的冲突，增强了悬念。中间的时钟屏幕让每个人都觉得自己在互相竞争。《爱与距离》是中国情人节的一部长距离爱情短片，两位主角通过分屏的方式巧妙地连接在一起，为观众营造了在同一时间、同一空间的错觉。它也是一种分屏利用的模型。分屏功能的剪辑优点三：加强对比营造氛围在电影《杀死比尔》中，有这样一个桥段。女领导躺在医院里，昏迷不醒，凶手来到医院将她杀死。这时，镜头逐渐推向躺在床上的女领导。第二张照片顺利进入，形成左右分屏。在左图中，布拉德静静地躺着。导演用特写镜头展示了她拿着心电监护仪的手指。她在打一只小胳膊。她的眼睛紧闭着。在柔和的光线下，她的面部皮肤极其娇嫩。这幅画几乎是静止的。右边的女杀手慢慢地换衣服，准备好要杀人的注射器，然后慢慢地走向她。这幅画总是慢镜头。在分屏的整个过程中，导演用特写镜头展现两个人的状态，一个人没有战斗力，像只被屠宰的羔羊，另一个人则缓慢而自信。分屏蒙太奇技术将两个场景结合在一起以增强对比度。现在有一种很好的分屏功能的剪辑优点，作为视频的过渡，它在宣传片以及节目片名动画中有着广泛的应用。...

2022-02-02点击量：162

影视后期剪辑的关键点是声音或图片在两个镜头之间的过渡点。将镜头切换到正确的设定点可以使镜头连接流畅自然。因此，剪辑点的选择是视频剪辑最重要和最基本的工作。本篇文章将讲述如何寻找影视后期剪辑的关键点，从而加强电影的节奏感。影视后期剪辑的关键点一：节奏编辑点节奏编辑点是根据事件内容发展过程中的节奏线，根据画面的情感、内容所表达的氛围和造型特点，以比较的方式处理镜头的长度和拼接。它的功能是利用镜头的动静、快慢、长短来创造节奏，既舒适又强烈。在杰瑞·格林伯格的《克莱默斯》中，有许多精美的剪辑，极大地突出了这场演出。电影中有一段达斯汀·霍夫曼正在为儿子做早餐。在这个场景中，插入镜头用来显示浸泡在牛奶中的吐司，并将其放在煎锅上。这种在镜头之间插入镜头的方式是惊人的。前后剪辑建立了一个节奏，并成功地为电影创造了紧张和焦虑的气氛。这种剪辑可以逐渐提升情感，直到达斯汀·霍夫曼的角色完全崩溃并大喊“该死”，这就显示了场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色试图成为一个好父亲，但他做不到，所以他责怪孩子的母亲。这不是场景中的明确内容，而是通过编辑反映出来的一种潜台词。影视后期剪辑的关键点二：旋律感切分旋律感切分(俗称捏头剪尾)，即改变拖延的场景，让我们以读书为例来看看如何找到切入点。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，你可以拿起一本书，读一本书，翻一本书，然后读一本书，这样观众一眼就能知道这是读书的动作。然而，只有让人看清楚才能体现出剪辑的美，旋律和舒适也是不可或缺的。那我们该怎么办?如果阅读镜头(起床-拿起书-阅读-翻过书-再次阅读)被分成1-24张图片，那么前面的3-4部分被切断作为起点。剪下结尾的3-4，然后只留下中间部分。我们也知道这个镜头意味着阅读。这一变化对相机显示角色正在读书的理解没有影响。相反，它也能表现动作的旋律和舒适。事实上，我们的材料往往是一个单一的镜头，所以在这个镜头中选择切割点是非常重要的。基本上，任何常规剪辑都需要旋律感。单枪匹马：准备-开始-过程-结束。您可以删除准备、开始和结束，并且只保留过程。...

2022-01-30点击量：207

影视后期处理的视频色调类型：色调在照片当中色彩的饱和度不同,即色彩中加入了不同数量的灰色,因此即便是照片单一的主色调,按色彩给人的感觉来说也会是深浅不一,即给人的视觉感受也总是千变万化的。不过从整体来看,我们可以根据色相的不同,将照片分为不同的色调,如红色调、蓝色调等。在实际拍摄当中,红色、黄色、橙色等色调的照片,给人的感觉是比较温暖的,所以更多时候我们用暖色调来进行描述。影视后期处理的视频色调类型：暖色调红色、橙色、黄色等色彩为暖色调。暖色调的照片容易表现出浓郁、热烈、饱满的情感,还可以表现出幸福、丰收等感觉。秋日,小树在太阳的照耀下呈现金黄色,使画面营造出一种温暖、充满活力的氛围。早、晚两个时间段的景物在太阳光线下,很容易令人感受到暖色调的效果,但在实际的摄影创作当中,拍摄的照片色彩往往却并不那么浓郁,即不够暖。影视后期处理的视频色调类型：冷色调常见的色彩中,绿色、青色、蓝色等为冷色调。冷色调的照片有时会让人感觉到理智、平静,最典型的如蓝色系照片,但在摄影时如果运用不合理,就会让人产生压抑、沉闷的感觉。橙色与蓝色的对比,使画面突出、夺目,且橙色面积在画面中呈三角形出现,更有稳定画面之感。画面安排上有轻有重,艳丽而不俗气。纳米比亚红沙漠中的树作为前景,利用近大远小的透视关系,夸大了树的比例,形成了很好的反差,从而制造了画面的视觉冲击力。影视后期处理的视频色调类型：对比色调色彩的对比,可以让照片焕发出与众不同的魅力。具体来说,色彩的对比有两种用法:一种是利用冷暖对比来营造画面。冷暖对比颜色的色相差别较大,视觉冲击力较强;另外一种在本质上也是冷暖对比,但更具体一些。色相环上的互补配色,就是明显的对比,如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色的对比。对比色调给人的视觉感受带有强烈的冲击力与刺激性,只要搭配得当就会给人艳而不俗的感觉。要注意的是,对比的主要两种色彩在画面中所占的面积一般要有所差别,如大面积的冷色调蓝色,中间有很小区域的暖色调红色,这种冷暖对比看似不对称,但效果却很好。...

2022-01-30点击量：105

有些人认为低成本影片的投资范围介于500万—1000万美元，有些人则认为介于2000-30万美元。但是不管成本到底是多少，有些基本概念是相同。如果你能够承担，那么影片的制作效果就会越好。一般来说，成本越低，你越需要做好准备。拍摄低成本影片的建议：对制片团队的建议严格组织一个纪律性强的工作团队，熟悉整个流程，做好万全的准备工作，具有高超的谈判技巧，足智多谋，能够化解一切危机。敢于打破常规思维进行思考，为了获得最好的市场回报，不管是五分钟的短片还是两小时的长片，都要制作出令人赞叹的成品。拍摄低成本影片的建议一：首先要清楚市场上受欢迎的是什么。熟悉各种类型片，不管是剧情片、浪漫喜剧片、动作片还是惊悚片，市场竞争很激烈，敏锐的嗅觉是拍摄类型片的关键。找到好的题材是至关重要的。即使题材以前已经拍摄过，但是可以寻求不一样的侧重点。还有一点，剧本越好，就越有可能吸引好的演职人员，有时候还会节省一定的制作成本。资金有限时，要记住你要寻找的项目就不能要求有好几个不同的外景地、豪华的演员阵容和昂贵的设备。尽量做到简单和低成本地操作这个项目，只要能提供好的故事(越具有商业性、创造性和话题性，故事越能够吸引人)，加上精湛的表演、精心的拍摄和有质感的画面与音效，这部作品看起来就会像大制作。影片的声音很重要，不管是现场录音还是后期混音，要确保音效师能够圆满地完成他的工作。糟糕的声音会以最快的速度毁掉一部影片。对于每一笔经费都要仔细考虑。哪些可以削减?哪些话费可以起到画龙点睛的作用?只购买剧组确实需要的物品，并为一些不可预期的情况和花费留有余地。如果你不得已要削减预算，可以调整剧本、演员、工作人员、拍摄场地和设备。在聘用任何人和使用任何外部服务之前，都要事先做好调查。制片工作需要用到大量的合同和表格，从线上下载后再交给代理律师检查，可以比起聘请律师准备相关合同表格可节省不少时间和预算。超低预算时，如果演员、导演或摄影师等非常欣赏和看好影片，他们可获得利润分成或成为联合制片人。演员和工作人员想作出另外的尝试，例如拍厌了广告的导演想尝试剧情片，摄影助理想成为摄影师等。免费工作的人愿意放弃酬金的可能：积累工作经验、字幕署名、创造机会或建立人脉。拍摄低成本影片的建议二：最好寻找有自己设备的工作人员，因为他们很了解机器的性能，也会对操作格外留心。同样如果他们的设备都已经购买了保险，这样又可以省去一笔预算。不要因为预算低就试图省去购买保险的过程。购买一些必须的而且你可以承担的保险项目，正确地签订演员合同、场地租赁和免责合同，以及处理版权事宜(包括音乐版权)，否则这些问题将成为不定时的炸弹。不要忘记将营销、保险和音乐使用权的费用纳入预算之中。和设备供应商保持良好的互动关系，一般来说，他们会给学生、新手和低成本预算的制作方提供折扣。创立展示作品的网站。为影片制作一份精美的海报挂在推荐网站上，需要想一条绝妙的宣传语引起观众对影片的兴趣。善于利用网络资源宣传影片，在参加电影节或发行前。印制包含影片宣传内容的名片和明信片，将其发送给你认为会对影片感兴趣的人，把他们引向你的网站。为了应对发行商或代理商关于其他作品的询问，你可以准备一些制作过的影片、短片、广告和纪录片的相关材料。不管你是在准备融资计划书、新闻报道材料还是影片的宣传网站，都要确保所有的陈述内容要专业紧凑，包含所有的重要信息而又不显得拖沓。...