2022-02-19点击量：218
遮挡视频转场的手法是现代电影不可或缺的表现手段，是蒙太奇手法得以实现的基本保证。在纪录片中，转型也可以扮演成为重要的角色。本篇文章将讲述身为一名影视后期大师，遮挡视频转场的手法是最基础的技巧之一。遮挡视频转场的手法，又称前景遮挡过渡，是利用自然存在或人工制造的遮挡物来完成过渡的一种方法：树木、人、手、车、墙、几何等都可以作为遮挡物。当其他封堵器不易使用或找不到时，角色的手是一个很好的“封堵器”。遮挡过渡的成功运用需要摄影师的密切配合，拍摄初期需要清晰的思维和思路。拍摄时，可以用手掌逐渐盖住镜头，然后停止拍摄。拍摄下一个镜头前，可以用手掌盖住镜头，拍摄完后再慢慢移开手掌，同时将镜头向后拉。在这部电影中，多次使用遮挡视频转场的手法来实现过渡效果。在展示工人拉货辛苦的镜头中，巧妙地将柱子作为遮挡物，拉货的人也从年轻人变成了白发老人。最后一秒是在街上拍摄的一幕，用一辆过往的卡车作为转移物，而现场已成功切换到一名路人玩手机。尽管选择封堵器很重要，但真正的挑战是在保持运动平稳的同时使用封堵器，这需要努力微调时间线上的元素。遮挡视频转场的手法中，它的剪辑效果清晰，能够控制情节，理清脉络，对纪实图片的构图、色彩表现和剪辑方法有独到见解。影片中最突出的是运用了先进的过渡技巧和多重蒙太奇手法。...
2022-02-18点击量：175
对于想学影视后期的人来说，参加培训是一种高效的学习方式，可以少走弯路，在最短的时间内学到最核心的专业技能；而且有些实力较强的培训机构会有项目实训，这部分经验在就业时会更容易受到企业青睐，因此，综合各方面因素，参加培训还是有必要的。专业培训的优势有以下几点。一是课程内容上，专业培训一般有系统的课程规划，理论和实践占比也比较合理，而且，有些专业培训的课程会经过市场调研，让所学内容贴近行业发展。二是实践练习上，专业培训一般制定了充足的实训课程，让学员用足够的实践练习巩固知识，甚至还能获得一定的项目经验。三是学习指导上，专业培训有专业的指导老师，不仅可以帮助学员解决学业难题，还可以传授行业实用经验。四是学习氛围上，专业培训一般是多人一起学习，浓厚的学习氛围让自己更容易进入学习状态，提高学习效率。如果没有影视剧，我们的生活会缺乏很多乐趣；而如果没有影视后期制作，那么影视剧的呈现效果更会大打折扣。影视后期是影视剧制作中不可或缺的一环，现在的影视作品鲜有不经过影视后期制作就面世的了。作为高薪行业的影视后期，近年来逐渐成为了大家的理想职业。想要从事影视后期制作相关的工作岗位，就需要有过硬的设计技能。那么想要获得影视后期制作技能，比较便捷的途径就是进入培训机构全面学习岗位技术了。...
2022-02-18点击量：99
就目前中国市场来说，广告片不仅仅对企业来说起着很大的推动作用，对社会、对政府同样企业很大的贡献作用。广告片通过试听结合的形式，可以让大家在一个很轻松的环境下去了解一个产品乃至一个企业的信息，脱离了以往那种单纯的广告设计和文字说明，让客户可以对企业和产品有一个直观的印象，以便吸引更多的客户。那么制作一个广告片有什么需要注意的呢？广告片借以表现广告信息的基本要素，包括图像(Video)、声音(Audio)和时间(Time)。图像，即呈现在电视屏幕上的映像。它是具体、动态的景物形状与颜色的影像，是摄像机或摄影机拍摄下来，再通过电视机还原的一种幻像。图像是广告片的主要构成要素，具有生动、直观、具体等特点，往往一个镜头就可以提供综合多样的视觉信息。声音是广告片表现的另一个重要因素，它是声波通过电视机还原的结果，是各种声音信息的再现。声音与图像配合，向观众提供丰富的信息，具有很强的表现力和真实感。专业的影视广告公司专业从事广告片的拍摄与制作，非常注重声音与画的控制，时间的把握。广告片的主要特征是将所有传达的信息存放在时间的流程中，离开了时间因素，信息就无法传达。在广告片中，时间有3个含义：其一是指广告的实际长度，其二是指广告片的表现时间，其三是广告片观众的心理感受时间。视觉和听觉这两个要素，也是通过时间来构成变化和节奏的。...
2022-02-18点击量：123
影视后期是一个大的范畴，其间还包含编排、包装、调色、组成特效等。1、编排编排软件是很简单的，真是努力学的话或许一个星期就差不多了。而且编排软件都大同小异，假设你学会了pr，其他的几个也就比较简单了。其实编排真实难的当地是手法、理念。常常听到他人说蒙太奇，可是能把蒙太奇玩的六的没有几个，能够看看周星驰的《功夫》和诺兰的《盗梦空间》。2、包装能够说包装现在是比较吃香的类别，即使你不是大神等级也有饭吃，而且吃的很香。包装行业的城市限制相对不大，不像特效大片那种，大多数项目都在北京这种一线大城市。而包装在大城市能做大项目，例如电视栏目、大的互联网公司的包装项目，相同三四线城市也能够，比如说做婚庆行业。3、调色专业等级的调色便是达芬奇了，一般的编排软件和ae上也有自带一些预设好的调色包，苹果体系有一个调色软件叫color。调色这个东西还是有点看天赋的，假如你色弱或许假如你看不到图中的数字，证明你不能学调色。4、组成特效组成特效其实应该分开写，组成和特效。可是目前国内大多训练机构说教特效，其实去学的是组成nuke，而nuke便是绿幕抠像然后组成，说实话组成真的非常枯燥没有一点构思可言，而且在这几个类别里边，组成加班是有点多。...
2022-02-17点击量：161
运动镜头的过渡方法是指在两个镜头中，下一个镜头的连续动作或完成动作与前一个镜头的动作或运动状态相匹配。这种匹配不仅限于影视中的人物，还可以由其他对象的匹配构成。本篇文章将讲述在影视后期行业中，常见的运动镜头的过渡方法有哪些。运动镜头的过渡方法一：颜色匹配运动色彩是最具感染力的元素，不同的色彩往往会引起不同的情感共鸣。两个连接透镜之间的色调、饱和度和亮度的相似度越高，颜色匹配度越高。由于色彩对人类心理的影响，色彩搭配不仅可以作为过渡时期的一种搭配元素，而且可以作为一种隐喻。例如，在展示城市文化的部分，有一张以红色为主色调的双层观光巴士的图片。推镜头挡住相机主体后，相机被向后拉。这时，中国国旗升起。因为车身和国旗的主色是红色，所以场景匹配和颜色匹配相结合，画面得到平滑过渡。同时，红色是庆祝和战斗精神的代名词，也是中国国旗的主要颜色。它也被称为“中国红”。红色元素的运用体现了中国人士气高昂、永不言败的精神。运动镜头的过渡方法二：动作匹配影片中有一组钓鱼和放风筝的场景。编辑先用快刀斩法将飞机、鸟、风筝在高空的摄像机连接起来，然后自然地将“空中风筝”转换成“孩子在放风筝”的动作，拿起钓竿。由于飞机、飞鸟、风筝的飞行动作，风筝和拉钓竿这两组动作有着很高的相似性，风筝和风筝在空中的运动逻辑流畅，容易使观众产生心理默认和接受。故事从天而降，镜头平滑过渡。...
2022-02-17点击量：134
无技巧转场的分类是镜头的自然过渡，可以连接内容的上下部分。它主要适用于蒙太奇镜头段落之间和镜头之间的过渡。它强调视觉的连续性，种类繁多。本篇文章将讲述在影视后期行业中，无技巧转场的分类主要有哪些。1、相似过渡上下镜片主体相同或相似，或在物体形状、位置、运动方向、颜色等造型上具有一致性，使此类无技巧转场的分类更加连续，过渡更流畅。2、逻辑转换前后镜头具有因果、呼应、并置、递进、转折等逻辑关系，使段落的转换更加合理、自然。两个镜头之间的逻辑关系也可以用来制造某种视觉错觉，从而使场景过渡更加戏剧化。3、对比度转换利用两个镜头在场景、动作变化等方面的对比度，形成明显的段落分隔。一般来说，以大场景结尾，以小场景开始，会加快叙事节奏;以小场景结尾，以大场景开始时，叙事节奏会更加悠闲。最常用的是双极透镜的使用。由于前后对比度大，可以产生更强的段落间距效果，有助于加强节奏感。4、遮挡过渡这个无技巧转场的分类有两种：一种是主体在运动过程中遮挡镜头，形成黑色画面，通常用来表示时间和地点的变化;二是屏幕前景的物体遮挡屏幕上的其他图像，覆盖整个画面。今天为大家整理的在影视后期行业中，无技巧转场的分类主要有哪些到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习。...
2022-02-17点击量：144
1、冲片如果是胶片广告，拍摄后的第一步就是冲洗胶片，胶片需要在专业的冲洗场进行冲洗。2、胶转磁胶转磁也称Film-to-VideoTransfer，是指将胶片上的图像转换为可被电子设备识别的磁信号的过程。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调上的处理，这个程序也被称作过TC。色彩校正决定了商业电影的整体色调，其精细程度很大程度上影响了画面的质量。因此，有些公司在对电影广告进行后期处理时，往往先对所有素材进行简单的色彩校正，对转入的素材再进行编辑，完成A拷贝。3、A拷贝就是第一次提交给客户审查的版本。这个版本的剪辑相对简单，主要是根据拍摄脚本对所有镜头进行选择和分组，并配上音乐样本。一般来说，镜头的组合并不准确、细腻，也没有加入后期制作的效果，所以与最终的成品还是有很大差距。这个版本会提供给客户进行视觉修正，这也是客户在整个制作过程中第一次看到制作成果。在看到A拷贝之后，客户会对广告的编辑提出具体的意见，这比故事板要清晰明确得多，有时要做局部调整，有时要重新编辑，甚至对某些镜头要重新拍摄。通过明确客户的意见，剪辑师就要开始进一步的修改和调整，直到客户对A拷贝的剪辑得到认可。4、精剪在客户对A拷贝认可后，广告片进入精细剪辑阶段。首先，对第一次粗剪的内容进行筛选，确定使用拍摄素材进行更细致的色彩校正，然后对广告进行进一步的编辑和调整，并加入后期效果，加入音乐、配音和音效，进行合成调整。这时广告片剪辑完成。5、交付如果客户审核通过，客户将广告尾款全部付清，广告公司会将全片录制磁带或刻成的光盘交给客户。...
2022-02-17点击量：86
一、影视构图的类型有哪些影视制作中常用的构图类型为纪实构图风格。纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。影像观念重形似，反对艺术夸张。摄像机是多视点的、自由的、变化的。画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。影视摄影相对于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。二、影视构图类型戏剧构图风格：戏剧构图风格将戏剧、文学、音乐、美术、舞蹈等艺术的某些元素融入电影、融入构图。强调艺术加工和人工布置，重神似而不拘泥于形似，不要求画面逼真，可以有艺术加工。画面构图几乎都是正面构图，摄像机的视点保持不变，构图上也没有建立蒙太奇观念，画面构图与景别和舞台形态相似，在同一景别内表现一个完整的动作。画面内没有纵向而只有横向的调度，没有拍摄方位的变化，只有高低水平位置的变化。三、影视构图风格介绍综合构图风格：将纪实构图风格与戏剧构图风格融合，将逼真性和假定性、照相性与蒙太奇、形似与神似、自然形态与艺术加工、实景与人工布景综合起来，探求电影特性，在视觉上、美学上达到尽可能完美的统一。构图视点多样化，突破单一的横幅式构图方式，使用多种构图方法。...
2022-02-16点击量：161
随着国民生活水平的提高，中国的影视产业快速发展，许多电视剧已经离不开配音这一项，尤其对于古装剧来说。先录取对白，再录动效，最后再录音乐，这些都完成之后，再将这些录制的元素混合在一起，这就是影视的配音工艺。配音员在录取声音时，要注意以下事项。1、语言状态与舞台上主持的要求正好相反，后期配音一定要松弛自然。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求单色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。2、声音控制。松弛自然的语言不能失去控制，松驰自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。3、材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发纳入的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。4、话筒位置配音者要学会驾驭话筒，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果需用特殊处理。5、心理调整在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里，由内及外地推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。6、空间意识这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却如同身在原片角色所处的空间那样去说话。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识还可引申出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。7、内动外静对白录音棚里需要绝对的安静，要求演员做到内动外静，台词的动感既要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。8、挖掘潜质配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，不单单是把对白表面的意思说出来，更主要是把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其他的说法。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌胡乱停顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格、语言特征的分析基础上，绝不能凑合。...
2022-02-16点击量：157
随着我国影视动漫产业的快速发展，越来越多的人从事这一行业。然而，一个简单的影视后期制作过程实际上包含了许多复杂的影视后期制作过程，包括配音和剪辑。本篇文章将讲述制作人员所必须了解的，影视后期处理的过程分析。1、影视后期处理的过程分析——第一减少:也称为粗剪。现在影视后期处理的过程一般都是在电脑上完成的，所以素材转换成磁性后，需要在电脑上输入，导演和编辑就可以开始前期剪辑了。在剪辑阶段的开始，导演按照剧本的顺序将素材拼接在一起，剪辑成一个没有视觉效果、叙事和音乐的版本。所谓拷贝，就是没有视觉效果、音乐和旁白的第一个剪切版本。此版本将为客户提供直观的零件修正，客户将在整个生产过程中第一次看到生产结果。2、影视后期处理的过程分析——官方编辑器:经过客户认可后，进入正式编辑阶段，也称为精剪。对于精细的切割部分，第一步是在看到CopyA后根据客户的意见进行修改，然后将特效部分合成到广告中。广告。这样屏幕就完成了。3、影视后期处理的过程分析——作文或选择:商业电影的音乐可以自行创作或选择。两者的区别在于，如果配乐，商业片会有独特的音乐，可以与画面完美的结合，但是会更加昂贵。选择音乐会更经济，但其他商业电影可能也会使用音乐。4、影视后期处理的过程分析——语音合成:这就完成了叙述和对话。在叙事和对话的结尾，以及音乐的结尾，音效编辑会为广告匹配不同的声音。到目前为止，广告的声音部分的所有元素都已经到位。胶片后处理的最后一个步骤是将上述所有元素的音量调整到合适的位置，然后将它们组合在一起。5、影视后期处理的过程分析——视频:这就是叙述和对话的结尾。在叙事和对话的结尾，以及音乐的结尾，音效编辑会为广告匹配不同的声音。到目前为止，广告的声音部分的所有元素都已经到位。最后的步骤是将上述所有元素的音量调整到适当的位置，然后将它们组合在一起。6、影视后期处理的过程分析——电影交付:经广告客户认可的制作完成的影片，应按合同约定的形式按时交付给广告客户。以上就是影视后期处理的过程的全部内容了，这些概念对于使您的影视后期作品变得更加出色起着至关重要作用。...
2022-02-16点击量：174
一、动画前期准备1.文字剧本。文字剧本将决定整个动画作品的发展，就像影视剧本一样。文字剧本是整个动画创作的基础。为了便于后期的制作，我们在撰写文字稿时应注意以下几点。①要把背景、环境、人物的外貌交代清楚，包括人物的服装、道具、环境的景物和建筑。②要把人物的动作表现用文字描述清楚，以便于下一步文字分镜头的制作。③人物的表演和对话要充分突出人物的个性。④太死板的文字描述会限制动画师后期的创作空间。2.文字分镜。文字分镜是对文字剧本的具有"动画性"的再加工，就是把剧本用文字分成几个场景，每个场景有几个文字分镜头。3.美术设计。美术设计要根据导演的意图和剧本的要求，设计主要场景，确定配色风格，以便于后期镜头的具体绘制。4.造型设计。确定整个动画的风格后，根据剧本中人物的身份设计出合适的形象，并根据确定的人物形象画出人物各个角度的造型图、比例图和相关道具的造型图。5.动画分镜。动画分镜是将文字分镜头转化为类似于连环画的故事板，其功能是通过绘制文字脚本来构建动画的整体叙事框架。分镜画面要求动画师把构图、人物动作、镜头运动、场景、时长、音响效果等交代清楚，以便于后期原画师绘制原稿。二、动画制作的中期1.原画。原画分为角色原画和场景原画，是指根据动画分镜头对动画角色的所有关键动作和相关场景的表现和动作进行设计和创作，包括关键姿势的缩略图和最后的关键帧定稿。在这个过程中，动画师应该逐渐完善和修正他们对视觉姿势的想法，直到最后画出的缩略图可以拍成片段，可以作为一个粗略的姿势定位和以后画关键帧的参考。2.关键帧动画。拍摄所创建的关键帧，并关注关键帧的位置和时间。如果你还没有弄清楚每个序列的确切时间，仍然可以去做大胆的尝试。因为没有中间帧，可以通过拍摄多帧来拍摄关键帧，直到帧数可以保证前后两个关键帧的连接起来。3.添加中间帧。现在可以尝试在两个关键帧之间添加粗略的中间帧。两个关键帧之间的时间控制是由中间帧的数量和它们各自的位置决定的。当中间帧的初稿出来后，动画师会用一拍二(每张画排两次)将所有的线条串起来，以便检查。当然，一拍二也适用于复杂的、快节奏的动作或占用大屏幕面积的画面。4.清稿、测试。清稿阶段就是把上一稿的线条擦掉，把多余的线条擦掉，这样就可以体现出最初的角色设计。在大规模的动画制作中，由于不同的动画师的风格不一，因此需要清稿部门来实现角色画的连续性和最终的统一性。最后可以在计算机里将图片命名好并以序列帧的形式导入AdobeAfterEffects或者AdobeAnimate中进行串帧，测试。、三、动画的后期合成后期制作的主要任务包括描线、上色、校对、剪辑、配乐和配音等。后期制作虽然是整个动画创作中人力投入最少的一个阶段，但却是完成动画的关键所在。根据不用的影片风格，选择手绘描线、上色或者用数字化的工具上色。手绘风格的上色一般选择水彩、油画棒、彩错、墨水等上色工具，而用数字化的上色工具一般用Pholcoshop、Sai等工具，数字化的上色工具则在很大程度上提高了生产率，便于修改的同时，也大大地减少了传统颜料在制作时对环境的污染。剪辑、配乐、配音等一般会用到Premiere、AdobeAfterEect、Audition等软件。...
2022-02-15点击量：118
作为声音设计和混音师，度过了很多漫长的白昼不眠之夜。还有工作项目突然出现，各种无法预料的情况，通常情况下造成分心是必不可免的。并且随着网络内容以及低成本的制作越来越多，声音后期工作者请使用下面这些技巧来保持专注并加快工作速度提升影视后期工作效率：定期为您的工作建立模板每个项目都伴随着一些列不同的挑战和可交付成果的清单而来。在制作电视剧或广告宣传片时，您会反复进行讨论，这是一个好主意，花一点时间将项目构建成一个固定的模板。这样，您可以通过窗口配置快速创建，特殊插件或已经列出了如何离开它们的其他轨道。如果您不是在同一项目下工作，而一周又一周不断返回相同的内容，则可以至少设计几个不同的模板，以准备好处理您要处理的各种内容。分类放置的模版对笔者来说，有一个用于高预算故事片电影的模板(具有大量的音效和Foley轨以及用于M&E和其他可交付的附加母轨)，一个低预算的剧情片模板(具有较少的效果轨和信号链中的一些附加处理让混音更加快捷)，纪录片模板(带有用于采访和VO的其他音轨)以及通用的电视剧模板。对于每一季新剧集，我将从通用电视剧模板开始，然后根据内容和可交付成果进行进一步调整。当你有停工间歇时花一两天来思考工作方式并设置窗口配置和控制台布局，您可以直接参与到新项目中并更高效地工作。整理您的声音库作为声音设计或声效编辑，您的工作效率很大程度上取决于您对声音库的了解程度。您的那些声音安排列越有序，就可以更快地找到所需的内容。如果您正在使用诸如Search之类的数据库管理软件，则可以通过多种方法来加快工作流程。例如，播放列表可能是识别特定声音的好方法，比如一个项目或您在一个经常做的项目类型(例如枪战、科幻、生物效果等)基础上所作的设计工作，并在需要时可以随拿随用。如果要录制一个项目的原始声音，请养成做标记的习惯。通过制定哪些声音出现在哪种镜头和轨道的思路导向，可以大大加快以后编辑这些声音的过程。如果使用支持元数据录音机，这些标记可以在录音机上或通过应用程序输入。即使很难有时间在同期录音做标记，也应始终确保通过简要描述录制设置和要录制的内容让每一镜的场记及打板都较清晰。一旦完成同期录音后，就会形成在拍摄期间(或好或坏)发生的任何意外的清晰标记。这样，当您重新采纳那些录音将它们编辑到项目中或一边将新文件输入素材库中一边添加元数据时，您将知道每个轨道包含什么。当需要将这些原始声音添加到素材库中时，请输入尽可能多的元数据。添加的信息越多，在需要时就更容易找到声音。...
2022-02-15点击量：435
这个是我经常听到的，“老师，我很感兴趣影视后期，目前正在学PS，等我PS学好就过来学PR和AE”，请问你自己清楚你想发展的是影视后期方向还是平面设计方向吗？会PS和之前接触过美术的学习是一样道理，都是如果会，可能省掉学习的一小步，但是不会的话，完全不会有影响的。会PS的好处在于你更容易理解AE中的图层、蒙版等概念。在某些案例中需要用到PS交互的时候，能更快理解掌握。有些相似功能会更容易上手，比如构图、曲线等。因为影视后期设计中会用到PS，但用到的地方是很少的，而且用到的功能比较单一。——比如某些案例中PS或AI与视频软件进行交互，或者在做片子的过程中为了方便与客户沟通而需要的简易分镜制作。这些用到的功能操作都是很少的，而且如果你正在学习系统的课程的话，这些操作的内容都会一步不落得教给你，完全不需要提前额外去精学PS，花时间去学PS就属于无用功了。最后，给大家传鈥尨镆桓鏊尖�屄钒伞Ｎ颐潜弦岛笳馕迥甑木�尷艽蟾怕示鲡�尪巳说囊簧Ｕ庵止垅�屇钏尖�屛筲�尲乙烩�尪ㄒ。谑测�屆葱锈�屢稻陀卸喔叩纳舷蓿闵肀叩娜撕艽蟪题�尪染龆四愕奈粹�尷础�...
2022-02-14点击量：132
传统的剪辑其实就是真正的剪接。影视剧组拍摄后得到的底版经过冲洗，首先需要制作一套工作样片，剪辑师可以用这套样片进行剪辑，然后从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程需要不断重复才能达到效果。这个过程虽然看起来有些原始，但一定程度上减轻了剪辑师的操作工作，剪辑师不用一直顺着磁带记录的画面顺序剪，他可以从中间剪开，或者在两个画面中插入镜头，又或者是删减一些画面，这些都不会影响画面视觉。随着数字技术的发展，基于计算机的非线性编辑技术让我们的剪辑手段得到很大的提高。这种非线性编辑技术可以将我们拍摄完成的素材保存到计算机中，然后利用计算机技术进行编辑剪辑。它用简单的鼠标的键盘操作代替了剪刀加复杂的手工操作，剪辑的效果也可以随即看到，大大提高了剪辑师的工作效率。在非线性编辑操作中，剪辑师可以为画面加上许多特效功能，而传统的编辑机就无法操作许多特技功能。在一定程度上来看，数字非线性编辑不仅综合了电视编辑和传统影视后期制作的优点，最重要的是对剪辑技术进一步革新，是影视后期制作的重大进步。近年来，数字非线性编辑进行电影剪辑发展十分迅速，不少导演都已经认识到它的优越性。而从上世纪80年代开始，非线性编辑就在国外的许多电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。...
2022-02-14点击量：121
01、机构大小各地的培训机构有大有小，但这个大小其实并不能说明好坏。无论是大机构还是小机构都可能存在各自的问题，也可能有各自的优势。大机构的优势在于各个东西都比较完善体系化，从学生进来学习到最后学完都是有规则，既能够保障学生的利益也能保障机构的利益。小机构更为人性化，对学生更为负责和用心。因为小机构学生有限，所以对每个学生都尽心尽责。这里不是说大机构不负责，这是公司发展大的必然缺陷，学生多事情就多。不是每个学生的情绪都能照顾的到。02、师资资源大的培训机构肯定会有好的老师，但是包装出来的老师也多如牛毛。老师对于一个培训机构的重要性不用我多说吧，为了吸引客户，大多机构都会把老师吹得贼牛。什么参与了好莱坞xx电影的制作，给《流量地球》做后期特效，但我想说的是，一个几万人的工程，他就算是只抠了个绿幕，也能说参与流浪地球后期制作。这不免让我想到了众多的“前阿里设计师”、“前腾讯设计师”……所以说，要判断这个机构的师资力量还是要将重点放在老师实实在在的个人作品上，用实力说话，而不是靠这些”华丽的履历包装”。毕竟想要把一些“菜鸟”老师进行包装，对客户进行误导对一些培训机构来说并不是一件难事。这里还要提一点就是牛的老师不代表就能上出牛的好课。很多很多培训机构的老师有这样一个教学方式——把各种案例操作一步一步教大家，但是并没有着重告诉学生为什么是这么做的，怎样才能实现这个效果，这样做的目的是什么，那更别提主动给学生总结经验了。这也就导致很多学生在学完之后能做的、会做的也只是这个讲过的案例。这样的教学还可能带来的后果就是学生可能在职场中遇到各种困难，这个项目做不来，这个知识好像老师也没讲过，这也是现如今很多培训机构名声越来越差的重要原因。正确的教学方式应该是能够用一个案例就能学生讲透很多知识，能让学生举一反三，更关键的还要培养学生自我学习、总结的能力。老师好不好还有一点就是看他带的学生好不好，所以看老师还有一点就是看他带的学生作品怎样。有的老师很牛，但是学生不行，那这个老师也是没用的。03、提供作品各位想要去培训机构学习的小伙伴，不知道你们有没有发现一个问题。你跟课程顾问聊了很久，该了解的都了解了，但是你跟他们要学生作品的时候，他们给你的都是一批学生作品的混剪合集，很少会给你单个学生作品。原因很简单，任何的烂片剪辑在一起的时候都能包装成一部大片，想一想这几年吃了多少烂片预告的亏，你就知道我没在骗你了。所以跟大家说一个识破套路的方法，就是当你想去培训机构学习的时候，尽量不要看合集，多看看单个学员的独立成片，千万不要看混剪，混剪是营销人员特别熬制的迷魂汤。04、所在城市接下来说一说培训机构所在城市，之前看到有人说要找影视后期培训机构千万远离三四线城市，因为小城市的肯定不靠谱。也不知道是谁给他的勇气说出这种话，就我个人而言，这样的话看看就好，没人能保证大城市的培训机构就一定好，小城市的就一定差。因为小城市的要求没那么高，你学了好莱坞特效也无用武之地。因为上游要求就不高何必学那么难，所以并不是机构不靠谱。但从就业角度来说，在大城市确实是有更多的发展和进步空间，所以更多好的人才老师会留在大城市教书育人。也就造成了大城市能学到更多前沿的东西。这是需求成就质量，并不是靠不靠谱的问题。05、机构环境所谓的机构环境指的不仅仅是教学地点的外部环境，更重要的是班级的学习氛围。鉴于现在p图技术的强大，有条件的最好是能够线下考察，顺便还能看一波学生和老师的上课状态。实在没时间也没条件的，那就多靠学生作品的做出判断了。学生作品好说明这个班级上课氛围一般差不到哪里去。...
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