2022-09-02点击量：100

影视制作培训机构怎么选影视制作培训机构怎么选？选择影视制作培训机构的判断因素有这些：1.行业影响力；2.师资力量；3.课程体系；4.服务。如果想具体了解影视制作培训机构怎么选，那不妨接着往下看吧!1、行业影响力当然是越大越好，体量越大，存在的时间越长，那么他的正面和负面信息就越多，供参考的信息就越多，每个机构背后都有负面消息，收集完信息后，不知道怎么分析哪些是真的，哪些是假的，你能不能承受这样的负面等等，就像淘宝看评价是一样。2、师资力量在一定程度上，好的课程是大致相同的，因为大家都是冲着人才培养去的，冲着就业去的，目标岗位能力肯定是一样的，所以与之匹配的课程内容肯定也是差不多的。因此，师资的重要性不亚于课程的重要性。一个好的讲师，有丰富的项目经验，有成熟的教学技术，知道核心点在哪里，有成熟的知识传授体系，面对学生的疑难问题有充分的经验，一个会教、负责的老师胜过无数。3、课程体系好的课程一模一样，坏的课程千奇百怪，好的课程讲的是路径，是方法，是实用，培养的是创新思维。不好的课程是讲堆砌的，大量的基础课程堆砌成一个庞然大物，你看一眼就觉得很饱满，实际都是虚胖的，动手能力很强，你会发展不出什么实质性的东西，无非是比别人学的清楚一点，但是否值得你花钱，就这两说。所以，在选择机构之前，先去了解自己想学什么，搞清楚自己的核心学习目标在哪里，这样看完对方的课程，也能有个判断。就影视后期而言，百分之九十的软件操作加上一点动手能力，基本上不需要考虑，基本的东西不需要花钱去学，满大街的教程。一定要有项目经验，有思维，有创意的课才值得你花钱。4、服务服务分为两部分，一个是教学服务，一个是就业服务。教学服务一般机构都会给你配置几个辅导老师，这样就好多了，如提供有5V1(教学老师、辅导老师、维修老师、就业老师、创业导师)，给你的维度越多，说明他们的服务越完整，给你带来的学习体验越高，总之，服务你的人越多，说明他们的整体流程越完整。就业服务，大部分机构都有，只是会有些许不同，有些机构为了增强竞争力，会加强这方面的服务，比如试用期的辅导等，就是你参加工作以后，在项目工作的时候有不会做的东西，还会继续辅导你去处理。...

2022-09-01点击量：104

综合性电视新闻节目策划技巧综合性电视新闻节目策划技巧有哪些？综合性电视新闻节目是指内容涉及社会各个领域且由多条信息组合而成的新闻节目。小编认为综合性电视新闻节目策划技巧这类节目具有三个特点：第一是节目内容的多元性；第二是节目播出时段的多元性；第三是报道形式的多元性。综合性电视新闻节目策划技巧主要体现在以下三个方面。（1）编排策划.编排策划主要应考虑下面几个因素：①精选头条。现在的新闻节目竞争日趋激烈，有学者说，今天的电视节目如果在10s之内不能抓住观众，那么就意味着失去了观众。在电视节目收看中，随意选择的人数多。正是因为这个原因，在综合性电视新闻节目中，“精选头条”就显得意义重大。各大新闻媒体都无一例外地将意义非常重大、大众关注率高、对国家发展具有深远影响，以及和国计民生息息相关的信息列为头条新闻。②保持信息传递的刺激频率。保持观众的收视兴趣，首先要加强新闻内容的制作，以第一手资料的报道吸引观众。新闻编排应力争让信息传递对观众有持续不断的吸引力或刺激度，使他们保持收视行为。“强弱相间”是保持新闻传播刺激频率的一个办法，新闻编排要善于将硬性新闻和软性新闻穿插组合起来，用硬性新闻间歇地出现以维持新闻的刺激程度。强弱组合应该是相同领域内不同性质的新闻之间的衔接。③按需归类。按需归类是指新闻编排要按照一定的模式予以组合，这种模式的设定具有一定的相近性和差异性。全国重大新闻在前，地域新闻在后，其他省市新闻次之；核心新闻提要在前，核心新闻随后，口播简讯次之，这都是一些取得共识的编排归类法。④增加突发性新闻的插播。及时插播突发性新闻是一个非常值得提倡的新闻发布行为，是媒体新闻传播主动意识、竞争意识和精品意识的综合体现，它可以让观众产生良好的收视心理，形成对媒体的信赖。（2）播报策划.①语言环境是播报策划的基础，它对新闻报道具有一定的制约作用。②播报语言的策划主要反映在三个方面：一是语言种类的选择，这种选择决定于节目受众对象，在我国电视新闻媒体中，语言的选择无非是普通话、英语和各地方言三类（部分媒体的新闻节目为残疾人考虑，设置了手语新闻）；二是有声语言的表达技巧，这种技巧主要体现在播报语言的停连、重音、语气和节奏上，我国许多知名的新闻播音员都在自己的长期实践中摸索出了一套针对不同新闻内容的播报技巧，这种技巧十分有助于受众对新闻的视听接受和理解；三是辅助语言的表达技巧，辅助语言是指形体语言、表情语言、着装服饰语言、色彩语言和空间语言。这种语言常常通过无声的渲染和隐喻的暗示表达播报者的态度和立场，对播报的有声语言起到了辅助作用。③播报的风格优化与文本语言的关联。一般来说，综合性电视新闻节目播报风格的策划要依据四个因素：一是风格的策划要建立在栏目细分的基础上；二是播报的个性风格必须依附于节目的共性风格；三是要客观面对引进的参照例证，在进行这种参照时应特别注意节目性质的差异、国情的差异、个体的差异以及新闻传播性质本身的差异；四是必须考虑到播报策划和文本语言之间的关联。（3）加强重大新闻的相关追踪报道和现场报道力度.对于重大、突发性的新闻而言，进行相关追踪报道这种操作模式很有效。这种操作模式随着事件的发展脉络，将事件全貌展现在受众面前，让受众更为详尽地了解事件。这种方式已经成为深化动态新闻报道中深度报道的一种模式。现场报道的优势在于可以增加新闻内容的真实感和视觉冲击力，让观众对媒体产生信赖和认同的接受心理。增加综合性电视新闻节目中重大新闻现场报道的力度已经成为衡量媒体新闻制作能力的一个标志，更成为衡量记者新闻传播主动性和积极性的一个方面。...

2022-09-01点击量：50

短视频如何制作短视频如何制作？首先是确定视频内容，毕竟现在是内容为王的时代，视频的内容分很多种类，可以是情感视频、故事视频、搞笑视频等等，确定好内容后就是找素材、剪辑、加工合成了。以下是短视频如何制作的具体介绍。现在是短视频时代，不管是电商、直播带货现在都很火，有很多人都做短视频但又不知道该怎样入手。想做好一个视频不是拿个手机随意拍15秒、30秒就可以的，同时也对脚本创意、拍摄技术、后期加工等多方面有要求的，现在不少自媒体平台对于原创著作也有了要求。只有掌握了一定的技巧，才能更好地制作出优质的短视频。当然现在也有很多软件有自带模版的视频，只需要添加拍摄好的图片就可以生成一个好看的短视频，比如剪映、VUE、Quik、猫饼、InShot、一闪等等简便的短视频制作软件。短视频制作类型一般分为三种，第一种是随意型：这种不过于要求剧本，只要你看到什么美丽的风景或有意义的事物就可以了，只要能够吸引人就行。第二种是策划型：这种就需要一定的脚本策划能力了，只要你有好的点子并且能够做出来，那么你完全能够自行原创短视频。第三种是跟风型：不需要你原创，只需要你能制作短视频就行，当发现别人原创出热度高、播放多的短视频后你只需要做出个类似的就行。短视频制造的方法是什么?怎样制造出美观的短视频?首先是确定视频内容，毕竟现在是内容为王的时代，视频的内容分很多种类，可以是情感视频、故事视频、搞笑视频、音乐视频、美食视频、也可以是分享日常视频、影视剪辑视频等等;确定好内容后就是找素材、剪辑、加工合成了。如果你想学习前沿的短视频制作技巧，可以了解一下深圳红瓜子传媒机构，不管是拍摄，还是剪辑、特效加工等等都有教学，还有针对性的短视频制作班，想进入短视频行业的小伙伴们可以了解一下。...

2022-08-31点击量：210

短视频制作培训要多少钱短视频制作培训要多少钱？市场上的短视频剪辑与制作培训班的价格会在三千到一万元左右不等，价格主要是根据师资力量、教学设施、培训时间、课程内容等进行学费设置。如果想具体了解短视频制作培训要多少钱，那不妨接着往下看吧!1、短视频剪辑与制作的学费一般来说，市场上的短视频剪辑与制作培训班的价格会在三千到一万元左右不等，不同培训机构的短视频培训班的价格差异很大，主要是根据师资力量、教学设施、培训时间、课程内容等进行学费设置。所以，在这里给出建议，大家在选择培训班时，可以根据以上信息来判断该课程的学费收取是否合理。2、短视频培训的学习内容短视频培训的内容比较多，除了学习短视频编辑软件操作和各种风格的短视频编辑和制作相关的学习内容外，市面上的培训内容还会涉及到拉手网、抖音等平台的短视频账号运营、社区运营、文案策划、内容拍摄等。3、短视频培训班的选择对于培训课程的选择除了学费外，还要注意课程的质量和培训机构的资质。短视频培训课程的选择非常重要，它很大程度上决定了你学习的上限。质量越好的培训课程对你的学习越有帮助，否则就会产生相反的效果。4、短视频制作培训学习时间传统机构培训时长多为4-6个月，而项目制的培训班2个月左右就可以了。现在短视频培训班主要分为两类:一类是传统的培训机构，课程涉及很多理论，会讲很多软件操作，就业方向更偏重于电视广告、影视剧等，学完后入职薪资普遍不高。另一类是新兴的培训班，全程项目实战，课程涉及工作中用到的技术，就业就更偏向于抖音、自媒体短视频方向....

2022-08-31点击量：159

摄影培训要多久时间？摄影培训一般是需要2-3个月，对于大多数学员来说一个月左右就能掌握基础知识和技能，再往后就是提升的阶段了。如果想具体了解摄影培训要多久时间，那不妨接着往下看吧!1、摄影培训要多久时间摄影培训班一般学多长时间与培训班的课程设置有关系。比如有些培训班喜欢开三个月、半年的课程，这样的课程内容丰富，学费昂贵，学习时间长，不利于想尽快上手的伙伴。但现在市场上的摄影培训班大多是两三个月的，这样既不短也不长。对于大多数学员来说一个月左右就能掌握基础知识和技能，再往后就是提升的阶段了。所以在摄影培训课程中2到3个月是可以学习的。2、摄影培训要多少钱学习摄影的价格在5000到15000元之间。参加培训班，不同的学校价格不同，同一学校的不同课程也不同。一般来说，你需要知道你想学习哪些技能，主要想提高哪方面的能力，这样你才能去参加培训班。学习摄影的大概费用主要取决于你如何去选择，你适合什么课程，因为在这方面没有明确的规定。3、摄影培训学什么内容摄影的原理和其他有关摄影的知识。大致内容包括摄影原理、摄影器材介绍、摄影器材的维护和保养、全画幅、半画幅相机的区别、单反相机常用功能介绍、如何正确持机、站姿、跪姿、高角度等。培训结束后，学员将了解摄影的意义，熟悉相机的基本功能，并会使用相机，学会基本的风光、人像摄影用光技巧。...

2022-08-29点击量：94

摄影培训学校怎么选摄影培训学校怎么选？要想选择到好的摄影培训学校，需要考察这些方面：一是培训学校的口碑;二是培训学校的专业度;三是培训学校的就业。如果想具体了解摄影培训学校怎么选，那不妨接着往下看吧!1.培训学校的口碑在选择摄影培训学校的时候，有一个比较简单的方法，就是了解学校的口碑，选择好的培训学校。现在摄影培训行业发展迅速，摄影培训学校的数量也不断增加。虽然学生有了更多的学习选择，但选择好的摄影培训学校的难度也增加了很多。口碑是综合评判摄影培训学校的标准，口碑好的培训学校更值得大家肯定。2.培训学校的专业度在选择摄影培训学校时，还应该从其专业度入手，找一家专业度较高的摄影培训学校。专业度越高的培训学校，其教学条件就越好，经过更好的教学效果，能够被更多的人知道，专业的摄影培训学校自然值得更多的学生知道，能够进入这样的学校学习，也能够收获颇丰。3.培训学校的就业学习技能和知识的根本目的是为了提高自己的就业成功率。在选择摄影培训学校的时候，也需要了解这里的就业情况，毕竟这也关系到自己毕业后的工作，还是要选择一个能够帮助就业的培训学校比较好。有了选择的标准和方法，就可以按照这个标准，找到符合自己要求的人像摄影培训学校。提供人像摄影培训的学校很多，但只要有严格的选择标准，我们还是可以很快找到一个好的培训学校。有一个选择的方向就可以了。...

2022-08-28点击量：88

影视后期常见的剪辑手法有哪些？随着现在互联网和手机影视的发展，很多人开始进入影视制作行业，下面我们来看看影视后期常见的剪辑手法有哪些吧。影视后期常见的剪辑手法有哪些？1、为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。3、声带的删挖、串改移位法。4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。6、利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。7、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。8、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。9、戏剧段落的移位调整和增删。10、对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。...

2022-08-27点击量：97

做影视后期要注意什么？随着现在影视业的发展，很多人都会考虑进入影视后期行业，下面我们来看看做影视后期要注意什么吧。做影视后期要注意什么？画面的色彩色彩是一个大问题，不能一概而论，有些部分可能要详细说明。尽量避免纯黑色，纯白色出现在画面中，即使是黑色，也经常被非常深的红色、蓝色等所取代，具体的色彩倾向是由影片的色调决定的。有时会觉得胶片不够亮或不够暗，通常通过增加高光的面积和比例等相对方法来解决。尽量避免整体高亮或调暗的绝对方法，最常用的工具是颜色曲线。对于基本的金属人物或金属光泽纹理材料，要掌握的原则是金属纹理中一定要有黑色的部分，即“金不怕黑”，其次，尽量使用一定数量的动画灯光。照出流动的高光效果来代替反射贴图的动画，对于较暗的部分，我们通常可以用负值的灯来制作，严格控制高光和微调暗色调。构图电视构图，除非表现严肃、权威、力量等，否则尽量使用非正的构图方式，不需要重点建立透视关系。试着从剪辑和衔接的角度来考虑构图。不要太沉迷于单屏幕构图，由于电视的纵横比，单镜头的合成是非常困难的，在构图时，我们通常不仅考虑在电视上显示的部分，要充分考虑动态、时空变化的三维构成。声音与画面对于周围的声音，不需要严格对应于画面剪辑。一般来说，环境声音先入后出，如果是剪辑节奏和音乐的重音，根据画面的波形和切点错开1-2帧往往是正确的。重要的是要用你的眼睛和耳朵去感受，要太执着与波型图和剪切点的一致。有时有必要考虑，与传输到你的机器的声音，相对应的环境声比“环境场景”(记录到机器中)稍微延迟。对于一些大场景，现场收音和后期制作，我们应该注意这一点，毕竟光速和声速相差很多。正常的画面色彩电视上正常的画面色彩在电脑上往往过于饱和。电视的特点之一是亮度会增加，饱和度会降低，但过于饱和的颜色很容易看到和解决。解决这个问题的一种方法是注意颜色层次的转换，而不是仅仅关注颜色块。调整颜色应遵循的规则首先去掉颜色，只看灰度图像，调整正确的过渡和光明和黑暗的水平，以避免过度调整。调整色块的颜色，这是最注重色彩的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，这就是色彩设计的过程。控制颜色转换，使转换不单调，颜色曲线工具通常用于避免线性转换。绝对尊重图像质量，以上过程不得明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。...

2022-08-27点击量：83

怎样学好影视制作？伴随着我国经济的发展，影视制作相关技术人才的缺口日益扩大，对这门学科感兴趣的人也越来越多，下面我们来看看怎样学好影视制作吧。怎样学好影视制作？1.熟读创意脚本无论是图片脚本还是文字脚本，都要熟读导演的镜头拍摄，为什么要这样?有些朋友也许会说，剪辑的时候不是有导演吗?这种观念是错误的，只有充分理解创意理念，你才能充分把握前期导演的创意。使制作过程与导演之间的沟通更加顺畅。2.深入了解客户的企业文化从产品手册、网站、企业VI上读懂客户的偏好和风格，这些都是你在不能直接与客户接触的情况下，最直接的方法，这对于你在制作电影风格时能够准确把握最佳方法。有的朋友也许会问，风格不是导演的事吗?这个行业的导演素质参差不齐，你知道会遇到什么样的人，万一遇到一个较真的人，把你带偏了，最后的错误还不是要你来修补?3.剪辑过程中，要注意进行二次创作这部分工作正常情况下导演会在粗剪和细剪的关键节点上进行跟剪，如果遇到一个好导演，你的工作就会非常轻松愉快。但是现实真的很残酷，有些导演从创意文案转行到导演，什么镜头语言、蒙太奇手法运用都不懂，那你的重要性就凸显出来了。4.特效合成这一步理论上是由特效师和合成师完成的，但事实上，尤其是一些小的制作公司，基本上是一个人完成一部片子的。因此，根据电影的复杂程度，你需要掌握一个三维软件，比如Cinema4D;一个特效软件，比如像AE;一个合成软件，比如Nuke等等。5.校色阶段电影的色调对于电影的风格走向非常重要，如果你拿出一部没有校色过的电影给客户，那简直就是丢人现眼。即使是像索尼280或5D相机这样的低端机型的视频都要进行简单的校色。总之，校色至关重要，所以你要适当地掌握一款校色软件。6.音乐阶段如果你有足够的费用，就交给音乐公司来完成，导演只需提出音乐风格就可以了，如果没有费用，就只有后期了，所以你又得懂得一些乐理，另外，一定要注意音乐版本的问题。影视剧的后期制作并不容易，在广告、宣传片方面，他们的工作量占到了整个电影的30%左右。因此，后期制作还是很有发展前景的。...

2022-08-27点击量：58

企业宣传片怎么拍摄？现在，有很多的多媒体制作单位可以为企业制作多媒体广告、宣传片。很多的小企业喜欢选择这样的公司来做宣传片，因为成本比较低。下面我们一起来看看企业宣传片怎么拍摄吧。企业宣传片怎么拍摄？一、镜头的组接：必须符合观众的思想方式和影视表现规律，镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑的宣传片观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。二、景别的变化：要采用“循序渐进”的方法，一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。三、拍摄的方向：遵循轴线规律，主体物在进出画面时，需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。四、组接的规律：镜头的组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律，如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。五、组接的时长：在企业宣传片拍摄的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。...

2022-08-27点击量：50

企业宣传片的摄像技巧是什么？市场竞争越来越激烈，很多企业都考虑选择拍摄企业宣传片来提高公司企业的知名度。企业最希望看到的是一个高端、大气、上档次、量身定制的宣传片。下面我们来看看企业宣传片的摄像技巧是什么吧。企业宣传片的摄像技巧是什么？甩镜头甩镜头技巧是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得恍惚不清晰。这就非常类似于我们观察事物时溘然将头转向另一个事物，可以夸大空间的转换和统一时间内在不同场景中所发生的并列情景，甩镜头技巧对摄像师的要求比较高。甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的活动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成溘然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。升降镜头升降镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，变化的技巧有垂直升降，斜向升降和不规则升降。在拍摄企业宣传片时，不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰硕的视觉感受。巧妙的利用升降镜头，能增强空间深度的幻觉，产生高度感。在升降的速度和节奏方面能够适当运用，可以创造性地表达一个情节的情调。它经常用来展示事件的发展规律或处于场景中主体运动的主观情绪。假如能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用，则能够表现变化多样的视觉效果。旋转镜头旋转镜头是指被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、摄像机超360度快速环摇拍摄;二、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。晃镜头晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇晃的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神模糊、头晕或者造成乘船、乘车扭捏颠簸等效果。晃镜头在实际拍摄中用的不多，但在合适的情况下使用这种技巧能产生强烈的主观情绪和震撼力，创造特定的艺术效果。...

2022-08-24点击量：76

如何成为影视后期设计高手？影视后期现在入行的人可以说特别多，但是很多人只是水平一般，那如何成为影视后期设计高手呢？一起来看看吧。如何成为影视后期设计高手？1.要有时间学习学习影视后期是不可能很快就掌握所有的东西，它的性质决定了它没有办法在几天内就学会，学影视一定要有时间不断的学习和提升。所以确保每天有效学习时间是两个小时，这是最低的时间要求。坚持至少4到6个月，但不需要天天都在学习影视后期，可以根据自己的实际情况灵活安排自己的学习日程。但要记住，2小时的有效学习时间必须有，如果没有可以从以下几个方面挤出时间。例如，少浏览娱乐八卦，少看电视剧，少玩游戏，或者也可以减少一些水睡觉的时间。都说时间就是金钱，只要我们把时间花在有用的地方，那么就可以在短短的时间里学到很多有用的知识，从而提高自身的能力，使自己变得有价值。如果你不知道如何安排自己的时间，那么可以读一些关于时间管理的书，以提高自己的时间效率。2.要有一台电脑在学习影视后期的过程中一定要有一台电脑，因为影视后期设计相关的软件只能在一台电脑上安装一个，而且还要做大量的实际练习，没有电脑，就没有办法学习。3.要有专注的心许多人喜欢在学习影视后期的过程中一心二用。例如，在阅读教程和学习的过程中，突然就去做别的事情，发一发微信或刷一刷微博，或者做别的事情。用这种效率进行学习基本上很难学好影视后期设计的，建议在学习的时候就专注于学习方面的事情，不要做其他事情。可以在学习的时候手机关机，网络中断，这样就可以在不受干扰的情况下学习了。学习时，要仔细分析，仔细记笔记，这样的学习效率就会高很多。4.要能够坚持下去要记住一个理论，那就是一万小时的天才理论：所有天才都要练习一万小时才能成为天才，也就是说，天才不是天生的。一名优秀的影视后期高手并不是天生就成为高手的，一切都需要学习。...

2022-08-24点击量：139

为什么说影视后期前景好？影视后期(FilmandTVlatestage)制作是指利用实际拍摄素材或者软件做的动画，通过加特效，加文字，加声音等后期手段处理，使其形成一部完整的影片。很多人都会说影视后期前景好，那为什么说影视后期前景好呢？为什么说影视后期前景好？1、需求大市场够大，随着数字媒体的快速发展，对影视后期的人才需求非常多，特别是在影视娱乐行业，除了影视剧的剪辑需要影视后期剪辑之外，现在很多的综艺节目、晚会、商业广告等都需要影视后期制作。现在大环境下的影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，尤其是特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。2、就业方向广影视行业设计的范围特别大，几乎是家企业都会有各类业务接轨。①影视合成师：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。②影视跟踪师：制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。③短视频后期特效师：影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。④灯光渲染师：游戏公司、次时代游戏工作室等工作。3、工资高据各大招聘平台显示：影视后期制作的工资普遍都在7-25K;当然，只要你能力好，技术强，薪酬几乎是没有上限的。以目前的市场需求来说，剪辑师普遍在7-9k,合成师8-12k,若是技术要求最高的特效师一般在15-25k，而且大部分影视后期的制作人员都是接项目为主的，一个项目下来一般都可以拿到3-5w不等的提成。可以说只要你掌握了影视后期制作技能，你就迈入了月入1W+的行列。...

2022-08-24点击量：90

影视后期专业课程分几个阶段？影视后期制作流程大的方面可以划分为：影视前期与影视后期两个方面。下面我们详细来看看影视后期专业课程分几个阶段吧。影视后期专业课程分几个阶段？影视前期的主要目的是为影视后期制作提供制作依据与素材准备，包括以下几个阶段：1、剧本与策划文案。2、导演分镜与总监分镜。3、实拍：拍人、拍景、拍产品等等。4、配音录音。影视后期是把前期准备好的素材加特效，加文字，加声音并做好组合排序，做出一个完整的视频，包括以下几个阶段：后期三维制作(模型，渲染，动画，特效)。说明：主要是对一些无法实拍或者实拍效果不好成本较高的内容进行三维制作后期剪辑与合成。说明：剪辑就是对实拍素材进行剪辑与调色，合成就是把视频的各种原始素材合成在一起以上就是影视大致的制作流程，从这其中可以得出影视后期的专业课程内容，主要划分一下几个学习阶段：1、平面基础选修阶段：主要是ps，ai等软件学习;2、后期特效剪辑合成阶段：主要学习AE，PR及其相关商用插件等等;3、影视后期三维制作阶段：主要是建模、渲染、动画、特效四个部分，学习C4D、AE、MAYA、相关插件等等;4、商业项目综合实战案例阶段：学习不同类型的影视后期作品，包括产品广告、企业宣传片、演示动画、短视频、mv等等进行实战练习。...

2022-08-24点击量：96

如何学好影视后期？对于很多想学或正在学影视后期的初学者来说，学习的需求点是很重要的，因为学习影视后期往往是很枯燥无趣的，而不同的学习需求能带给你不同程度的学习动力，下面我们来看看如何学好影视后期吧。学习需要主要有以下两种：1、兴趣爱好。2、工作需要。而这两种学习需求上是有着本质的区别，我认为兴趣爱好比工作需要的学习动力更大，为什么这么说呢?先说说工作需要来学习的，也许你是做传媒相关行业，也许你是企业相关岗位的工作人员，因为工作需要你必须来学习或提高影视后期的相关技能，这样你来学就会有一种压迫感，被动感;这样你学起来可能就不会那么用心，往往会出现以下几种情况：1、学的差不多算了，能完成一些简单的作品就行了;2、之后没准什么时候就不做这行了，学点就用点，学不会就拉倒;3、能不能学的快点?会点简单的能出作品就行，老板很催，客户着急要，完成任务就行了，不需要学太多东西。然后我们再说说兴趣爱好者来学习的，也许你不是做影视后期相关工作的，但你想自己制作出好的短视频来记录生活或发朋友圈等等，这时的你往往会有很高的学习动力，常常会出现以下情况：1、这个视频好玩啊，他是怎么做的?我也要做个试试;2、这部电影好好看，我要剪辑一下，做个短视频发朋友圈;3、老师这个作品不错啊，等下讲完课后去问问他用什么软件做的;4、我应该学哪个软件来剪辑呢，是pr还是Aimersoft?还是Hitfilm3Pro?总结：(一)：因为职业需要而学习的，大多数我们可以总结为：敷衍、拖拉、随意。(二)：因为兴趣爱好而学习的，大多数我们总结为：执着、耐心、有激情。当然，也并不是说因为工作需要来学习的就学不好，更主要的还是要放平心态，少些急躁，多些包容;会者不难，难者不会，学习之前感觉这个软件好难好难，没有信心去学好，可是当你真正去学完学会的时候，感觉好easy，所以很多时候都是被自己吓住了的。如何学好影视后期？不管你是因为什么来学影视后期的，只要你能坚持学，多问，多练，那么最后你都是能学会的。...