2022-09-12点击量：145

影视后期入行建议影视后期入行建议，影视后期入行、学习的建议有这些：1.每天坚持努力学习;2.注意树立学习目标;3.需接受系统性学习;4.在模仿中提高技术。如果想具体了解影视后期入行建议，那不妨接着往下看吧!1.每天坚持努力学习学习最忌讳“三天打鱼，两天晒网”，尤其是学习影视后期这项技能!也许你当天确实掌握了一些基本操作，但是如果你不经常去实操，或者使用，那么一段时间以后，恐怕你就会忘记了!在学习影视后期制作时，初学者一定要坚持学下去，争取把基本操作掌握好!2.注意树立学习目标如果你只是想要简单地剪辑一些视频，那你学会PR就够用了。但是，如果你想要学会以后，未来从事这个行业，并且想要拿到高薪，那就需要加倍努力了!因此，在学习影视后期制作时，大家就需要先确定一下目标，然后才能决定自己到底要付出多少努力!3.需接受系统性学习不要去网上看太多杂七杂八的教程，乱练武功你会走火入魔。没有一个系统的思路，胡乱学习容易让自己做东西杂乱无章。尤其是那些免费的公开课，都是一些基本操作，对你帮助不大!4.在模仿中提高技术模仿也是学习的一个好办法。在看到优秀的作品时，大家不妨模仿着制作出来，只要你模仿多了，自然也就有进步了!...

2022-09-08点击量：113

什么是影视后期特效什么是影视后期特效？要创造一个好的作品，后期制作是非常重要的，高质量的后期制作可以大大提高节目的知名度。今天小编主要给大家分享什么是影视后期特效，希望对你们有帮助!在影视后期，有很多大限被称为大神的，都是普通的非专业出身的，他们的共同点是因为他们喜欢那些外国大片，被那些大片的酷特效所吸引，所以他们开始学习。作为影视后期的一种技术，入门其实是比较简单的。特别是经过十多年的积累，中国确实有一批优秀的技术人才，他们原本来自多个行业，所以，零基础并不是阻止你接触后期影视的障碍，重要的是你是否想学习。影视后期是一项相对烧脑的工作，其技术培训在影视后期也在不断更新。可以毫不夸张地说，每天都有新技术出现，因此人们需要不断学习新知识和新技术。因此，如果学生想进入企业必须做好继续学习的准备，否则也很容易被时代淘汰。要创造一个好的作品，后期制作是非常重要的，高质量的后期制作可以大大提高节目的知名度，所以利用科学技术进行后期编辑可以达到事半功倍的效果。影视媒体已成为最受欢迎和最具影响力的媒介类型。从好莱坞电影创造的幻想世界到电视新闻关注的现实生活，再到电视广告的传播，它对我们的世界产生了深远的影响。随着市场需求的不断增长，技术和艺术的要求越来越高，影视后期对高端人才的需求也在不断增加。剪辑最重要的是要有一个合乎逻辑的顺序，而不是把本末倒置。剪辑除视频剪辑外还包括音频剪辑，高端电影也包括后配音，剪辑需要将其剪辑到正确的视频屏幕中。不能出现配音和图片不匹配，影响观众的观看体验。为了突出视频场景中的戏剧性和对比度，我们可以借助于平行蒙太奇手法来完成。我们可以利用它来传达情节，节省空间，扩大影片信息量，有效地增强电影的节奏。此外，它还可以使场景形成对比，容易产生强烈的艺术感染力。影视后期制作应注重创意，从创意的角度来判断电影的程度。电影的创作视角决定了画面的质量。通过结合独特的视角和图片，提高公众的关注度。后期制作在剪辑过程中，要把握每一幅图片的切入点，为了给影视作品带来更多的艺术价值，体现作品的魅力和内涵，有必要将画面流畅地连接起来。在播放过程中，成品的音质必须清晰，画面必须连贯，不能闪烁，字幕不应出错。以充分满足客户的需求。我相信部分影视专业的学生将来会从事影视的后期制作工作。因为现在，不管是电视剧还是电影，后期的比例都越来越大。过去，影视节目的制作对公众来说还是很神秘的。近年来，数字技术全面进入影视制作领域，计算机逐渐取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节都发挥着重要的作用。很多业内人士和影视爱好者，都会使用自己的电脑，制作影视节目。...

2022-09-08点击量：218

影视后期剪辑学习方法影视后期剪辑学习方法？影视剪辑人员应该紧跟行业最新动态和客户高端需求，呈现符合时代特征的影视作品。今天小编主要给大家分享影视后期剪辑学习方法，希望对你们有帮助!1、闪白在视频中，如果你不直接使用白帧叠加，你在源材料中做一个简单的动画，高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠加，使图片的光部分先出现白色，然后整个图片出现白色。它给人的感觉是一种视觉上的变化，而不是单调乏味的，而且最好是让一些模糊的东西即使在最白的时候也能看得见，也就是说，不要用纯白色的单色。2、切合成的时候，用1-2帧的重叠代替简单的剪切，过渡会更顺畅。3、图片的颜色尽量避免纯黑色、纯白色在画面中，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将使整体色彩更加和谐，由整体色调来决定具体色调。如果觉得胶片不够亮或暗，尽量避免绝对的整片亮或暗的方法处理，可以增加亮部的面积和比例的相对方法来解决。使用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。纹理的金属光泽,主要原则是“金不怕黑”,也就是说,金属质地的一代必须有黑暗的地方,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。4、构图除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;试着从视频制作、编辑和连接的角度来考虑构图，不要过于执着于单帧构图。用电视的长宽比和一个镜头组成一幅画面是非常困难的。当我们构图时，我们不仅考虑电视上所显示的部分，还考虑随着时间和空间的变化而产生的动态的三维构图。5、声音和画面对于环境声音，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说，周围的声音先进来后出去。根据图像的波形和剪切点，最好错开1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受它，不要与波形和切点太一致。有时有必要考虑到传输到您机器环境中的声音可能比“环境场景”稍微延迟。对于现场广播和后期制作的一些大型场景，我们应该注意这一点。毕竟，光速和声速是有很大不同的。6、正常画面颜色电视上正常的画面颜色在电脑上往往过于饱和。电视的特点之一是亮度增加而饱和度降低。然而，过于饱和的颜色很容易让人感到厌烦。7、颜色调整首先去掉颜色，只看灰度图，调整正确的过渡和阴影层次，避免过度调整。然后首先调整色块部分的色彩，即最具色彩对比倾向的部分。例如，距离是冷色调，近是暖色调，即色彩设计过程。控制色彩过渡，使过渡不单调，色彩曲线工具比线性过渡有更多的调节控制。色彩的调整不应明显导致画面质量下降，否则宁可不进行调整或微调;图像质量是视频制作剪辑的首要前提。8、光效果通常太模糊，光效果不太好;僵硬的、快速变化或不断变化的光线效果更好。尝试自己做出最合理的灯光效果。例如，使用PS绘制几个图层，然后在合成中调整它们。直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效果，避免长时间使用。创建2-3层亮度和颜色偏差的图层向上调整，效果会更好。9、三维动画3d动画的制作应避免过多的规则和协调，合理安排3d动画的节奏关系，适当打破节奏，流畅的画面会缺乏冲击力。10、打破规律对于变化不大的镜头，可以使用遮罩功能来控制调节范围，类似于在屏幕上绘图。有时候可能会有一些小的瑕疵，但是动作上，还是感觉不错的，在整部电影中，这个需要选择，不要只关注一个镜头。...

2022-09-08点击量：136

影视后期制作工作内容描述，影视后期制作的工作内容基本上就是视频编辑、素材处理、特效处理、字幕处理、音频处理、包装处理、成品输出等几个方面，后期完善制作、修复不足。一、影视后期制作工作内容描述影视后期制作基本步骤是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。在进行剪辑时其同时要求掌握各类节目的制作程序以及各类机器的性能。实操时主要工作内容有以下几点：1.视频编辑：按要求、按脚本，为突出某主题内容为目的剪辑制作。2.素材处理：为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等。3.特效处理：为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等。4.字幕处理：为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等。5.音频处理：为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐。6.包装处理：为视频素材剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等。7.成品输出：制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。二、想学好Ae，这些内容是必须要掌握的同学们可以按照这个规划路线去学习，保证你成为视频后期高手。基本：图层、图层属性、混合模式、关键帧动画、关系父子级、蒙版遮罩、形状层、时间重映射。进阶：摄像机、灯光、涂鸦绘制、跟踪特效、插件脚本、关键帧插值、序列动画、动态草绘、动态Roto、字符动画。难点：表达式、三维空间合成、多通道合成、多层嵌套、粒子特效、角色绑定、光影特效、光线跟踪渲染模式、C4D场景数据互导。...

2022-09-08点击量：150

影视后期培训要学什么影视后期培训要学什么？参加影视后期培训要学习这些内容：艺术剪辑、影视动态、视觉动态、电商视觉、产品视觉及项目实战。如果想具体了解影视后期培训要学什么，那不妨接着往下看吧!对于未来想从事影视后期制作行业的人来说，参加线下培训课程是快速提升技能的捷径，但无论是线上还是线下，要想成为影视后期制作的设计师，都应该学习这些内容：1.艺术剪辑阶段学习目标：短视频剪辑、字幕动态排版、广告创意拍摄剪辑、达芬奇调色剪辑等。工作方向：影视编辑、后期调色师、视频拍摄策划师等。2.影视动态阶段学习目标：AE动态视频设计、动态LOGO/H5设计、MG全流程动画设计等。工作方向：视频合成设计师、MG动画师、动态效果设计师等。3.视觉动态阶段学习目标：Particles粒子插件视觉效果设计、LOGO粒子视觉创意、商业视觉效果设计等。工作方向：视效设计师、影视合成设计师、舞台美术设计师等。4、电商视觉阶段学习目标：电商产品场景渲染、3D动态动作设计、电商动态项目设计等。工作方向：电商设计师、产品效果图设计师、视觉设计师等。5.产品视觉阶段学习目标：复杂模型建模、产品场景合成、动态视觉模拟渲染、动态流体视觉设计等。就业方向：动态设计师、三维动画设计师、视频包装设计师等。6.项目实战阶段实践目标：实战商业项目、后期包装、剪辑调色配音、就业规划指导、毕业作品集包装等。实战特点：通过本阶段的实践学习，掌握运用影视特效进行三维动画设计的全过程，以达到影视效果图合成、电视节目后期包装、达芬奇调色编辑设计、三维模型渲染等综合能力。...

2022-09-06点击量：505

仰视角度拍摄法是什么意思仰视角度拍摄法是什么意思？仰视拍摄是指以斜向上的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既能捕捉到高大景物的全景，又能形成垂直地面线条向上汇聚的透视感，还可以突出物体的高耸性，增加压迫感。以下是关于仰视角度拍摄法是什么意思的具体介绍。一般来说，我们把拍摄角度分为平视、仰视、俯视。众所周知。当我们拍摄时，我们经常会选择不同的视角来拍摄。在拍摄时，当我们从不同的角度看同一个场景时，我们经常会得到不同的结果。因此，我们将从多个角度进行构图和构图，使我们的作品更加丰富多彩。其中仰视角度的拍摄方式是指相机从较低位置向上拍摄的角度;在日常生活中，我们都可能有这样的经历。当我们抬头看一个场景时，场景会显得比平时大。同样的，当我们从仰视的角度拍摄时，场景会显得更加宏大、挺拔。当我们使用仰视视角对不同的题材进行拍照时，照片会呈现的视觉效果如下：(1)在拍摄建筑题材的作品时，利用广角镜头进行仰拍，会使建筑物拍摄得更加雄伟高大。(2)仰拍拍摄植物、树木、花卉时，以简洁干净的天空为背景，可以有效避免杂乱的景物，使画面更加简洁，突出主体。(3)在人像摄影中，仰拍可以让人物显得更加修长。...

2022-09-06点击量：109

人物摄影技巧人物摄影技巧有哪些？在拍摄人像时，对于个别人物的生理缺陷，可采用不同的灯光，采用不同的拍摄角度，进行适当的弥补。下面就来说说人物摄影技巧有哪些，千万别错过。1.脸型肥大的人物不宜拍摄正面形象，脸部可稍微侧一些，并适当抬高相机的位置，采用俯角拍摄。主光的照射角度宜稍高或稍侧，使脸部产生投影，这样拍出来的脸型显得瘦一点。对于瘦脸型来说，可以用相反的方法来拍摄。2.对于眼睛大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原则，从一个侧边的角度拍摄，并让眼睛小的一侧靠近相机，这样拍出来显得眼睛大一些，以使两只眼睛大小相近。亦可采用光照处理，具体方法是，将大的那只眼睛置于亮处，将小的那只眼睛置于暗处，借以掩盖缺陷。对于眼部深陷的角色，可以把主光灯调低，用更柔和的光来拍摄。对于眼珠突出的人物，可使其适当降低视线，以弥补缺陷。3.对于口型不正的人物，可采用稍微侧向的角度，用不同的光线来弥补。4.对于鼻子过长的人物，把主要灯光和照相机放低，让人物把头抬起来，从正面拍摄。对于平鼻型的人物，不宜拍侧像，而是要用侧光照亮，使鼻子的一侧有阴影，才不会显得扁平。5.对于脸型较瘦、前额突出和下颚较瘦的人，应降低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。6.对于脸部皱纹过多的人物，应降低主光位置，使用柔和的光线，从侧面拍摄。7.对于拍摄还戴眼镜的角色，如果让他把头放低一点，容易产生反光。可以把镜架稍稍推高，同时，调节侧面辅助光线，减少反光。8.有其他的面颊、前角、眉毛等缺陷的人物，也可以通过诸如变换拍摄角度和调节灯光位置等方法来弥补。...

2022-09-06点击量：122

光线在摄影中的应用有哪些光线在摄影中的应用有哪些？光线在摄影中的应用主要体现在这些：顺光光线覆盖面积大，被摄体面向镜头的一面会被照亮，被摄体的色彩、形态等细节特征可以得到很好的表现。如果想具体了解光线在摄影中的应用有哪些，那不妨接着往下看吧!1、顺光顺光主要是指光线的方向与相机的方向一致;顺光光线覆盖面积大，被摄体面向镜头的一面会被照亮，被摄体的色彩、形态等细节特征可以得到很好的表现;但是，由于顺光不会使物体产生明显的阴影效果，会使画面缺乏层次感和立体感，显得有些平淡。一般来说，我们要避免顺光的平淡，可以在画面的色彩和构图上多下功夫;可以选择色彩丰富的景物作为画面的主体，以主要的突出色彩作为画面的吸引点，使画面具有吸引力。也可以选择色彩对比度大的画面，利用色彩之间的对比来提高画面的精彩程度;还可以为画面安排一些前景，采用增加画面空间感的方法，使画面不平淡。2、45°侧光45°侧光又称前侧光，是指光线从被摄体的左侧或右侧射出，且光线方向与相机拍摄方向成45°水平角。利用45°侧光拍摄可以使景物朝向镜头的大面积发光，而局部背光面会产生阴影效果，这种效果比较符合日常生活中的视觉习惯。想要让拍摄的画面不显得平淡，我们可以让拍摄主体的受光面展现出色彩、形态等细节特征，背光面与受光面产生明暗反差，从而增加画面的空间立体效果。3、90°侧光90°侧光也就是来自被摄体左侧或右侧的光线，但这种侧光的方向与摄像机的拍摄方向成90°的水平角。在90°侧光环境下，被摄体能产生鲜明的明暗对比效果，被摄体有近一半处于受光区域，其色彩、图案等细节都能清晰呈现，背光面会以阴影的形式出现，使画面表现非常有质感。...

2022-09-06点击量：126

摄影平视角度是什么摄影平视角度是什么？摄影中的平视角度是指相机与拍摄对象处于同一水平位置的拍摄角度，与人眼观看景物时的角度基本相同，其会显得比较真实、自然。如果想具体了解摄影平视角度是什么，那不妨接着往下看吧!在拍摄时经常会选择不同的视角，当从不同的角度拍摄时，看到同一个场景往往会得到不同的效果;所以我们会从多个角度进行取景，使我们的作品更加丰富多彩，一般来说，我们把拍摄角度分为平视、仰视、俯视。其中平视角度是指相机与拍摄对象处于同一水平位置的拍摄角度，与人眼观看景物时的角度基本相同，所以使用平视角度拍摄的物体，会显得比较真实、自然。但是，由于平视角度具有上述特点，拍摄出来的照片往往会显得比较平淡，缺乏视觉冲击力，所以在使用这种角度时，需要从其他因此，在使用这种角度时，需要从其他方面使照片更有特点和吸引力。例如，可以利用色彩的对比，现实与虚构的对比等，来增强作品的感染力。当我们用平视视角拍摄不同的题材时，照片的视觉效果会呈现出如下特点。(1)拍摄建筑题材时，用平视法得到的透视效果较好，画面不易产生变形，能真实、清晰地展现建筑的原貌和局部细节。(2)拍摄人像时，平视角度可以使五官的面部形态得到更好的表现，以这种角度拍摄的人像更容易与观众进行情感交流，给人以更真实、自然的感觉。(3)拍摄纪实作品时，平视角度可以真实地还原场景的原貌。...

2022-09-06点击量：71

影视制作包含哪些内容影视制作包含哪些内容？如果你对影视制作有兴趣，那么你首先要学会影视制作的基本技能。那么下面和小编来看看这篇影视制作包含哪些内容的文章，相信你一定会有收获的。1.编剧很多人都想看到自己的剧本被拍成电影，这是为了证明自己有创作剧本的天赋。写剧本需要创造性和灵感，这也是一项技术性的工作。身为一名编剧，有很多东西需要学习，如剧本结构、人物塑造、场景设置等。必须进行理论学习和有针对性的写作练习。2.摄影毫无疑问，摄影是影视制作的一个重要环节，包括构图、灯光、镜头移动等。学习摄影的方法有三种。一是多看电影，提高审美水平;二是多学习理论知识;三是多做练习，多做短片。持续的学习和创新会在这个过程中成长，毕竟实践会产生真正的技能。3.剪辑剪辑与摄影是密不可分的，剪辑控制整个影片的节奏。除了要了解剪辑软件的应用外，最重要的是要知道如何用剪辑来讲故事。提升剪辑水平的方法就是多看一些好文章，多学习，多实践，这样你就可以在剪辑的过程中找到适合自己的节奏。其实影视制作还有很多其他的东西，比如声音、艺术。学过一些基本的技巧后，你就可以开始为自己的短片和摄影做准备了。影视制作的研究不可能一蹴而就，要想在这一过程中找到更多的好灵感，剪辑出让观众更满意的作品，我们需要花更多的时间和精力去学习和练习。...

2022-09-06点击量：105

摄影中的光线类型有哪些摄影中的光线类型有哪些？摄影中的光线类型主要分为自然光和人造光，其中人造光就是指人工制造的光，如夜灯、烛光、路灯、车灯等。如果想具体了解摄影中的光线类型有哪些，那不妨接着往下看吧!摄影可以说是一门光影创作的艺术，在摄影和摄像中，光线对最终的画面有着至关重要的作用;在我们生活的世界里，太阳是最主要的光源，由于太阳东升西落和天气多变，会使太阳光也发生变化，这些不同的光线变化有其独特的性质。而在拍摄中，受不同光线环境的影响，往往所呈现的画面效果也会大不相同，要想拍出精彩的作品，就必须了解光线知识。其常见的光线有这些：1、自然光在我们生活的世界里，光可以分为自然光和人造光，自然光通常是指太阳光，而人造光是指人类创造的光;自然界中，太阳是唯一可靠的自然光源，是太阳光线带来的光明和温暖。由于太阳东升西落，以及天空中云层的干扰等原因，太阳光线也会有不同的变化，拍摄时我们需要适当利用不同的太阳光线进行拍摄创作，但太阳光线不能像影楼里的灯光那样任意控制。2、人造光人造光，顾名思义就是人工制造的光，如夜灯、烛光、路灯、车灯等都属于人造光，我们在影楼里使用的灯光一般都属于人造光;我们在影楼里的人工光源是专业的摄影灯具，可以人为控制光线的强弱、方向、软硬等，这样就可以提供良好的拍摄条件。...

2022-09-06点击量：269

摄影中的光线可分为哪几类摄影中的光线可分为哪几类？摄影中的光线可分为这种类型：柔光与硬光、散射光和直射光；其中硬光是指方向性很强的直射光，它能使被摄体产生明显的阴影效果。如果想具体了解摄影中的光线可分为哪几类，那不妨接着往下看吧!1、柔光与硬光硬光是指方向性很强的直射光，它能使被摄体产生明显的阴影效果，通过观察光线在被摄体上的投射方向可以分析出光线的方向。晴天时阳光直射属于硬光，闪光灯直射也属于硬光，这些光线会使主体产生明暗反差，并且光线越强烈，这种反差越明显，利用这种明暗反差可以表现出主体的立体效果。柔光是指没有明显方向性的散射光线，给人的感觉是从被摄体周围的各个角度，不会产生明显的阴影;太阳光被云层遮挡属于柔光，阴天的散射光也属于柔光;还有影楼里的柔光箱产生的柔光也是柔光，柔和光环境很适合拍摄细腻柔和的画面。2、散射光和直射光直射光是指沿直线照射在物体上的光是直射光;在自然界中，晴天的太阳光是直射光，被阳光照射的一面会很亮，但未到背光面会出现阴影效果，所以我们可以利用直射光产生的明暗对比区域，来拍摄展现空间立体效果的场景。散射光是指当直射光被某种东西挡住，使之发生散射现象时，就成为散射光;在自然界中，云层挡住了太阳光，使之发生散射现象的光就是散射光。散射光下拍摄的场景不会有太大的明暗对比，受光面与背光面之间的过渡也很柔和，在表现场景的细节特征方面非常好。...

2022-09-06点击量：127

如何成为美食摄影师如何成为美食摄影师？要想成为一名专业美食餐厅摄影师，不仅要擅长拍摄食物，还需要对厨师、其他工作人员的室内及肖像进行拍摄;同时还要了解需求，摄影准备等方面。如果想具体了解如何成为美食摄影师，那不妨接着往下看吧!如果你想成为一名美食摄影师，那么你很可能会开始你的职业餐厅摄影。这就是大多数食品摄影师的起点。一般餐馆的预算是比较少的，所以他们更容易和新摄影师合作。然而，为餐馆拍照并没有那么简单;你不仅要擅长拍摄食物，还需要对厨师、其他工作人员的室内及肖像进行拍摄。餐馆摄影是一项非常繁重的工作，你需要知道很多细节，以确保你不会被这种非常特殊的拍摄方式感到焦急。在接单前，你需要给潜在客户一个估价，这时候你需要先问一下你要拍的照片清单，需要知道你要拍的是什么，这样才能估算出你要多长时间才能拍完。一般来说饮料的拍摄时间是要比一盘食物要长的，因为拍摄时管理玻璃中的反光需要更长的时间，要根据个人情况进行拍摄时间估计。如果你不能估计拍摄需要多长时间，你就不能准确的给你的服务定价。在为餐厅拍摄时，你应该在一开始就明确你不是食物造型师，因此对食物的外观不负责任。食品造型是另一个职业。它需要一套与摄影不同的技能。你的工作是照明和图像捕捉，而不是食物造型。当然，你应该时刻注意配菜和零散的面包屑，一般来说，确保食物在镜头前看起来最好。拍摄地点和灯光要事先检查，这样就知道你将面临什么样的灯光照明情况;还需要找出可以在哪里放置设备和拍摄工作区;这需要在餐厅经理或业主同意的情况下进行。重要的是，如果你拍摄的时候餐厅是开着的，你要尽可能对餐厅顾客不造成影响。最好问问客户是否可以关闭餐厅的一部分，在那里你可以不打扰任何人工作，反之亦然。如果只在自然光下拍摄，可以使用三脚架，需要注意的是大多数餐厅都比较暗，无法很好的拍摄食物;这时候你需要靠窗拍摄，并使用三脚架，这样你可以降低快门速度，使曝光时间更长。与客户交谈，了解他们希望如何拍摄图像(横向还是垂直)，大多数餐馆的网站是交互式网页，通常要求图像以横向拍摄;如果客户是想在菜单上打印一些图片，这可能需要垂直格式和更高的分辨率;这些都需要与客户讨论确认清楚。请注意，如果两者都需要，拍摄图像所需的时间可能是前者的两倍，因为不仅需要调整相机，还需要重新组合每个图像。若拍摄时还需要与厨师合作，那么当你预约侦察地点时，问问客户你是否能见到厨师。提前与厨师沟通让厨师觉得自己是整个过程的重要组成部分，这会对你的拍摄结果产生很大的影响。最后最容易和最有趣的拍摄是那些厨师热衷于和你一起工作，让食物在聚光灯下看起来最好的拍摄。...

2022-09-06点击量：92

摄影中不同光线的应用方法摄影中不同光线的应用方法，在摄影中采用不同光线会有不同的效果：在逆光环境下，由于被摄体正对相机一侧几乎是背光，会使光源区域与被摄体的逆光区形成强烈的明暗对比，这样被摄体就容易曝光不足。以下是关于摄影中不同光线的应用方法的具体介绍。1、逆光所谓逆光，就是指从主体的背后正对着相机照射过来的光线，它与摄像机的拍摄方向约成180°角，可以说是直对相机。在逆光环境下，由于被摄体正对相机一侧几乎是背光，会使光源区域与被摄体的逆光区形成强烈的明暗对比，这样被摄体就容易曝光不足，所以在拍摄时，往往要避免在逆光环境下拍摄。但是，在逆光环境下也可以拍出精彩的照片。可以利用逆光的这一特点，将被摄体调暗成剪影效果，虽然剪影效果不能显示被摄体的色彩细节和其他特征，但剪影效果具有独特的艺术魅力，在逆光下形成的剪影效果，恰恰把被摄体的形态轮廓特征更加突出。此外，还可以利用反光板或灯具等设备对被摄者的正面进行补光，以显示被摄者的色彩特征和其他细节。如果是拍摄美女人像，可以通过这种方式获得清新亮丽的人像作品。2、侧逆光侧逆光和逆光一样，都是从主体的背面向镜头照射过来的光线，但侧逆光是与相机的拍摄方向成135°左右的角度。在角度上的差异，也使得侧逆光和逆光在成像效果上产生一些变化。在使用侧逆光时，被摄体朝向镜头的一侧会有一小部分受光，而其余部分为背光区，这样被摄体被压暗的轮廓信息就能在画面中凸显出来，而主体的一小部分受光面也会将景物的色彩、形态等细节表现在画面中，并且与背光面形成明暗反差，可以增加画面的质感。...

2022-09-03点击量：208

视频剪辑培训班要学多久？零基础学习，如果只想学习相关软件，学习时间一般需要一两个月，如果想成为剪辑师，需要学习软件和专业知识，学习时间一般在4到8个月。如果想具体了解视频剪辑培训班要学多久，那不妨接着往下看吧!1、视频剪辑培训班要学多久个人基础不同，学习程度不同，视频剪辑培训班需要的学习时间也不同，一般来说，零基础学习，如果只想学习相关软件，学习时间一般需要一两个月，如果想成为一名剪辑师，需要学习软件和专业知识，学习时间一般在4到8个月。如果只学软件，只要学习一些主流的编辑软件，如Pr、Edius、Vegas、FCP等，通过一两个月的培训课程学习，就可以掌握其中一个或多个软件的应用技巧。如果你想成为一名剪辑师，你需要花更多的时间来学习编辑所需的软件工具和专业知识。软件工具方面，至少要学习并熟练掌握一种主流剪辑软件，还需要学习其他辅助软件，如AE用于特效合成，PS用于图像处理，Au用于声音处理，DaVinciResolve用于画面着色等。在专业知识方面，需要学习剪辑知识和影视知识，包括专业的剪辑技巧、剪辑思维、光影色调处理、特效处理、音频处理、视频拍摄、剧本写作和影视视听艺术等。2、视频剪辑培训班有必要吗如果你真的想在编辑岗位上好好发展，把它作为终身奋斗的目标，建议报班，这样比较系统，而且在学习理论的同时还需要通过不停的实践来充实自己，提高自己。虽然自学跟报班学习的涉及课程差不多，先学软件(PS、PR、AE、C4D、MAYA、NUKE)再学技巧，但是如果没有老师的专业指导，不具备软件操作的基础知识，不但容易让软件安装出错，而且还会出现系统不兼容等异常。...