2021-11-10点击量:216
1、先了解平面设计平面设计就是运用美术的表现形式,通过电脑软件(如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意,如设计标志,设计名片,设计海报等,学习平面设计不单要学会PSCDR这些还要懂得印刷方面的知识。平面设计印刷是根本,要掌握印刷技术,熟练印前工序,了解印刷及后期工艺知识。2、多收集平面设计素材收集素材是非常重要的,它是设计灵感的源泉。只有积累了足够多的素材,足够多的操作感觉,在创作的时候,才能做到信手拈来,得心应手!3、从好的设计作品中借鉴经常仔细研究好的作品。多看好的作品,也会促发设计灵感。一开始的借鉴模仿都是可取的,不用害怕抄袭,在结合很多人好的设计构思,自己慢慢也能设计出属于自己的作品。4、学会平面设计中色彩的搭配总的来说,色彩搭配分为两大类:对比色搭配与协调色搭配。对比色搭配:色彩对比即是运用两种或以上的色彩,在时间或者空间的作用下,凸显出两者之间的差别,从而出现对比效果,让画面呈现丰富多彩的形式,使层次感得以凸显。协调色搭配:同类色搭配,指深浅、明暗不同的两种同一类颜色搭配。近似色相配,指色相环上两个比较接近的颜色相配。5、学会字体的使用字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如基本的,宋体、楷体、黑体等常见的字体都需要了解,根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。牛耳教育平面广告设计培训学生有所帮助。忧网电脑IT培训频道或添加老师微信:...
2021-11-08点击量:174
广告无处不在,广告设计也需要学习很多东西。要求学生应具有较为扎实的造型能力和系统的专业基础理论以及相关学科的知识,具有在中国传统文化,借鉴国内外现代平面设计精华的基础上,不断创新的能力,并具有较高的专业设计水平和文化艺术修养。具有理论联系实际的能力。掌握广告艺术设计的基本规律和技能。培养方向具备立体与空间艺术领域系统的理论知识扎实的专业基础宽泛的设计、实践综合应用。能在新闻出版,广告设计、专业研究、教学、生产和管理等部门从事工作。设计软件常见软件广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。软件介绍Photoshop:学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格,流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效。PageMaker:学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧,工具箱、快捷键的使用,菜单功能及操作技巧,出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项,报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。llustrator:学习图形绘制、包装、宣传页的制作,让你更加方便地进行LOGO及CI设计,不到一个月,您就会成为一名真正的美术大师,在Photoshop的基础上再学它如虎添翼,效率成倍提高。Freehand:不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作,都可以轻松完成,应用于广告、印刷等行业。CorelDraw:通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中,制作矢量的插图、设计及图像,出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它历史据文史记载,最早的平面广告大约是公元前三千年,在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸,写着追捕一名逃亡奴隶Shem(赛姆),愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马,经商点需有标志作广告,如旅店的标志是松果,酒店的标志是常青藤,奶品厂的标志是山羊,面包房的标志是骡子拉磨盘……。中国是世界广告的策源地,历史悠久。远在古代,经商点需有“幌子”(又名“望子”)和招牌,春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载:“宋人有沽酒者,升概甚平,遇客甚谨,为酒甚美,悬帜甚高著……”,就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告,并一直沿用至今。然这类广告的时空限制很大,传播范围有限。只有当“印刷术”发明,平面广告才有大发展。中国是最早发明造纸和“印刷术”的国家,也是最早出现印刷平面广告的国家。就在东汉时期的105年,宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。隋唐时期发明了雕版印刷。那时在江浙一带,已有木版印制的日历在市场出售。江浙、安徽、陕西、四川已有人从事印刷行业。当时印刷物保存至今的,有甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》,书尾题有咸通九年四月十五日(公元868年),是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍,也是第一本插图书籍(现藏伦敦不列颠博物馆)。到北宋时期(公元960年一1127年),雕刻铜版问世。中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版,上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句,是目前世界上发现的最早印刷广告文物了,它比西方印刷广告早三百多年。北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷,开创了世界印刷史的新纪元,毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷,又早了四百年。1985年,中国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时,令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告,其正、背面皆印有清晰的图案、花边和文字。全文为:谭州(今长沙市)升平坊内白塔街大尼寺相对住,危家(店主姓危)自烧洗无比鲜红紫艳上等银朱、水花二朱:雌黄、坚实匙筋。买者请将油漆试验,便见颜色与众不同,四远主顾请认门首红字高牌为记。整篇广告文不到70字,却导出了店的地址、产品的性质、特征,实在言简意赅,一目了然,通晓市场销售心理,是中国早期精彩的两张平面广告文物。在西方,1473年,英国第一位印刷家威廉·凯克斯顿即出了第一张出售祈祷书的广告,在伦敦张贴。世界最早刊登新闻的小册子在德国创刊,它里面有一百页用几种文字推荐一本医书的广告,可作散发用。意大利的佛罗伦萨第一次出现了报纸。世界上公认的第一份报纸广告,是乔治.马赛休写的一本书的介绍,刊登在1625年2月1日的英格兰《每周新闻》封底下部。“Advertisement(广告)”一词,最早出现在1645年1月15日英国出版的。《每周报道》上。但“广告”词下,编排的却是新闻。因为,当时英国流行凡重要新闻叫“广告”。正式使用“广告”一词,是1655年11月1日一8日的苏格兰《政治使者》报开始,从此便沿用至今。那时,1652年出现了咖啡广告,1657年出现了巧克力广告,1658年出现了茶叶广告,1666年《伦敦报》含开广告专栏。1615年,德国开始发行弗兰克法特杂志。但杂志成为广告媒体。则兴盛于十九世纪的美国。美国的第一张报纸是《中外公闻周报》,16”年发刊于波士顿,1704年4月24日改名《波土顿新闻通讯》,在第一天出版的报纸上刊有广告。美国独立以前的1771年有报纸31家,都刊登广告。大发明家本杰明.富兰克林,在1729年把广告放在第一期《宾夕法尼亚日报》社论之上。至1784年,《宾夕法尼亚日报》的广告远远多于新闻、至1861年左右,美国的报纸和杂志已有五千多种了。十九世纪中叶,西方发生了工业革命。机械化的大生产,急需用广告促进商品的流通、于是,广告行业兴起了。1840年,美国派茂就广告公司创文。1869年:美国第一家具有现代广告商特征的艾尔父子公司创立,他们竭力说服报刊付给广告代理商以佣金。从此,佣金制度确立,广告行业日趋发展。这时,美国麦克卢尔广告公司发行了一个附有一百页左右的广告单行本,它文字精炼,富有诗的韵味。这就产生了为群众喜闻乐见的广告文撰写技巧。1898年,美国人路易斯提出了AIDA的广告公式,即:“注意Attention,趣昧Interest,欲望Desire,购买行动Action”。后发展为AIDCA公式,增加了:“确信Conviction”。这一广告理论,一直沿用至今。1796年,奥地利人施纳菲尔特发明了石版印刷。1860年法国人创始了招贴画。一些在美术史上颇有声望的大画家,为此辛勤耕耘,影响大的首椎法国:有夏尔丹绘制的商业招贴惊动了巴黎;有马奈的色彩艳丽的印象画派招贴;有波纳尔的装饰风味招贴;有柴特的演剧招贴;有劳特累克的戏剧与舞蹈系列招贴。英国的华尔克也绘制了类似的招贴。1891年,法国的萨戈特画廊举办《广告画展览》,展出了各类招帖广告,成为世界上第一个为广告敞开大门的画廊。早期的产品广告摄影,似乎只是模拟传统绘画的式样。而最早用照片为一家帽子店做广告,乃是1853年美国纽约的《每日论坛》,从此广告开始启用摄影。第一次世界大故后,印刷的进步推动了广告摄影的发展。那时的印刷,1826年法国发明了照相制版。1883年美国费城发展成网版,至本世纪初,照相蚀刻网版在美国菌类上业销售部的广泛运用,推动了广告摄影的发展。研究表明,广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味,已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计,五十年代广告摄影占20%一30%,六十年代广告摄影与广告画各占50%,七十年代后期已占60%—70%,八十年代占90%以上。设计家称摄影与广告是“蜜月时代”,这是现代科技和经济飞速发展的必然趋势。在第一、二次世界大战期间,招贴在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面,起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用,为大众所瞩目,并带动了日后商业招贴的发展。本世纪初出现的照相喷绘,从根本上提高了制作质量,也推动了插图广告的发展。二次大战后,商品经济在世界范围内的大发展,更需广告促进商品流通和竞争,随着印厢(机械和电子帘(版的日新月异,带来了平面广告的黄金时代。平面广告的沿革,离不了设计的变迂。但长期的封建社会,经济发展缓慢,生产低下,广告的设计牙口制作也就不必分工,画家搞广告,往往是业余,只有当十八世纪中时的蒸气机,十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用,推进了资本主义工业革命的蓬勃发展,根本上改变了社会的节奏,开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者,首推英国的空想社会主义舍、工艺家威廉·莫里斯(WiilianMorris,1834一1896)。他为提高社会物质生活的情趣,倡导了“手工艺复兴运动”,呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图,使城市建筑、居住环境赏心悦目”;他晚年设计的书籍装帧,主张画面的二度空间形式,摆脱了当时盛行的三度空间模式。第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特·蒙德里安(PietMondrian,1872—1944),他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji(风格)》杂志,主张灵活面的分隔是美学的精神,要追求明晰、功能的美学原则,强调抽象、简洁、高秩序的形式美。蒙德里安表示,“新造型主义把丰富多彩的自然压缩成一定关系的造型,艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反对传统的因循守旧艺术形式,角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体,认为面的分割是美学精粹,为现代设计的创新起了示范作用。第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉·格罗佩斯(WalierGropius,1883一1969)。”19年3月,他拟定的《包豪斯宣言》中指出:“建筑家、雕刻家和画家们。我们因该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业,艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻,上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上,让我们建立一个新的设计家组织吧!”“包豪斯”是现代设计运动的发源地,它对20世纪设计思想的重要贡献在于:(一)艺术与技术的新统一;(二)设计的目的是人而不是产品;(三)设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四年,毕业学生520人,但他们却是未来社会的建设者,前卫设计运动的尖兵。第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利.维克多·德(VasarelyVictorde,1908—)。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式——“视幻艺术”,曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精彩杰作,为世界艺术界触目,并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上,至今方兴未艾。从此,平面广告设计专业化了,广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了;。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代,美国设计界的视觉识别计划(CorporateldentityProgram)风糜全世界。“CI”即把一个企业从生产至销售的一切设计,采取一贯的、一体化的视觉活动,造成统一的视觉秩序。这是当今世界设计界(包括平面广告)的尖端工作。设计要求设计是有目的的策划,平面设计是利用视觉元素(文字、图片等)来传播广告项目的设想和计划,并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外,更重要的是是否准确地将诉求点表达出来,是否符合商业的需要。平面广告,若从空间概念界定,泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告;若从制作方式界定,可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态;若从使用场所界定,又可分为户外、户内及可携带式三种形态;若从设计的角度来看,它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了,能瞬间扣住人心,从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性,一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感,并具有设计上独特的表现手法和感情。广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用,是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果,而广告效果的优劣,关键在于广告设计的成败。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求,通过引人入胜的艺术表现,清晰准确的传递商品或服务的信息,树立有助于销售的品牌形象与企业形象。一份简单的广告,可能是广告设计师们苦思冥想了许久才想出来的,是他们的心血。本文由培训无忧网喜巧发布,更多信息欢迎关注培训无忧网平面广告设计培训频道或添加老师微信:15033336050...
2021-11-08点击量:202
在进行广告设计时,如何对素材加以运用和改造,并且将众多素材进行组合排列,提高设计的艺术表现力,这个过程需要不断地尝试各种方法,不断地改变花样。那么广告设计常见的排版布局有哪些?一、全屏式布局着重烘托气氛,主题是文字或重要的图片。一般图片为主,文字为辅,多加几段文字用于描述主题。多用于海报、形象页。二、上下布局上面为图片,下面为文字,区域清晰,主次分明。三、左右布局图文搭配,重点描述。左图图释,右边文字叙述,相互称托四、倾斜分割布局倾斜分割,带来跳跃感,画面有方向性,更具提示作用,用于较开放的画面处理。五、用颜色做分割颜色深的一般为主要叙述内容,浅淡色为搭配色。牛耳教育平面广告设计培训学生有所帮助。...
2021-11-06点击量:89
平面广告设计要用到什么应用软件?1、图片处理软件Photoshop主要是用来进行图像处理的,把图片通过处理使其更加具有真实感。2?、图象处理和矢量设计CorelDRAW,Illustrator是应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。Illustrator、CorelDRAW两个软件的特点均为可以随意放大缩小而清晰度不变,而且标志设计、文字、排版特别出色,但是Illustrator在MAC和PC都可以使用,CorelDRAW多用于PC。3、网页设计软件及优点:Flash、Fireworks、dreamweaver用来制作精美的网页,通常需要几种软件的相互配合,这根据自身要求。4、组版软件QuakeXpress、方正飞腾等组版软件是将文字和图片组合成美观印品的专业软件,这类软件本身没有什么对图片或图形的处理功能。不过,在客观工作中,平面制作人员需要在这三类常用软件中不停地来回切换,造成了大量不必要的烦琐程序。5、文字排版类软件PageMaker是常见的文字排版处理软件,称为最底层平台,优点是任何软件做的文件均可承载,缺点该软件在MAC和PC上不能互通,且太过于简单,无法作相应的特效处理,需要借助其他软件才能完成,多见于MAC,PC机上的PM不能输出。本文由培训无忧网长沙牛耳教育课程顾问老师整理发布,希望能够对想在长沙参加平面广告设计培训的学生有所帮助。更多课程信息可关注培训无忧网电脑IT培训频道或添加老师微信:15033336050...
2021-11-06点击量:148
今天为大家带来的是2020年设计师必须学会或者了解的设计软件。它们分别是PhotoshopCC2020,IllustratorCC2020,AfterEffectsCC2020,PremiereCC2020,Cinema4DR21,OctaneRender。PhotoshopCC2020最近更新的ps2020以及Pselement2020可以说牵动了广大设计从业者的心。因为新版的背景抠图、图像合成以及AI识别性能强大。但建议观望,因为新版本一般不太稳定需要后续迭代,不太适合新手学习基础知识。对于ps大家肯定不会陌生了,它是应用最广的位图处理软件,应用于插画、摄影、广告等领域。建议新手着重学习图层系统以及熟悉工具特性,因为这是平时应用最多的部分。然后多多练习插画与排版,因为这是建立兴趣与夯实设计基础的有效途径。IllustratorCC2020AICC2020是最优秀的矢量绘图工具,常用它进行矢量插画创作,最突出的莫过于现在正流行的涂鸦风格插画。最新版本拥有非常棒的自由渐变,全新的混色功能可以创造出更丰富、逼真的渐变。还有全局编辑,也就是可同时修改好几个画板中相似的对象,提高效率。AfterEffectsCC2020AE广泛应用于栏目包装、电影制作、短视频编辑等行业。随着短视频崛起,越来越多的人加入了AE使用者行列,新版本中着重加强了VR功能的开发与优化。新手入门AE可以多多了解它的文字动画与跟踪功能,这将会在工作中大量运用。PremiereCC2020在剪辑方面基本可以说是霸主地位了,经过体验,其实入门比AE相对简单一些,但是真正到后期其实是对电影语言的理解,所以平时看电影的时候应该多思考一下别人专业的镜头语言,从而运用到自己的剪辑中。新版本增强了对高帧率以及高动态范围影片的支持。Cinema4DR21,OctaneRender最后两个放在一起说,因为它们几乎密不可分。其实早在2015年左右C4d和OC渲染器已经比较火了,但是那个时候4G刚刚普及,移动互联网也是在爆发式发展前夕,所以这对组合还比较小众,但是随着移动电商大行其道以及全国品牌升级的浪潮,行业对视觉效果有了更高要求,所以这对组合真正走向了大众。尤其是近几个版本有了质的飞跃,对运动图形、建模与渲染都有很大的优化,配合OC渲染器独特的效果,可以说学会了它们,在视觉设计领域将压倒大量竞争者。本文由培训无忧网唐山现代电脑培训专属课程顾问整理发布,希望能够对想学习的同学有所帮助。更多课程欢迎关注培训无忧网平面设计培训频道或添加老师微信:15033336050....
2021-11-05点击量:164
现阶段广告已经成为了影响公众生活的一大部分,优质的广告更容易在公众中得到传播。接下来就简单讲下这个问题。一、突出广告主题广告的主题对于广告的整体效果是非常重要的,因此广告设计师一般都会比较注重文案创意。我们必须考虑的是用户阅读时间有限,要在短小的篇幅广告中突出中心重点,如总体布局上搭配不当,易造成用户注意力分散。二、图文搭配合理一般而言,图片的效果会由于纯文字的效果,然而图文搭配的效果又比单纯的图片效果更佳,更容易让用户进行联想。这也就要求设计师需要把握图文搭配的技巧,尽可能做到图文合理得当,色彩搭配鲜明,并且能够突出广告重点。三、创意浅显易懂如果你的广告创意比较模糊,那么消费者就很难真正把握广告思维。因此许多大品牌不会直白将品牌素材表现出来,而是通过故事或情节体现出来,必须强调:创意做到高逼格,同时要浅显易懂。设计师不仅需要注意提升广告的创意,在图文搭配方面也需要使之更加合理,同时突出广告的主题,加深公众对于广告内容的理解。本文由培训无忧网15033336050...
2021-11-05点击量:143
平面设计中,图形是指能引起人的思想的。设计中使用图形作为激起人们思想感情、传递信息的一种视觉言语,是一切视觉艺术与商业设计不可或缺的部分。要做出独特的设计,就必须完全把握构成图形的重要元素—点、线、面。点的构成空间放置一点,会使人发生集中的注意力。把点置于正中心,它保持着安静感,既单纯又有目共睹。假如把点置于中心偏上,在不稳定中发生了动感。假如把点置于上方一角,则发生强烈的不安。在实际的设计中,居中、左下或右下方重心构图比较合理,当然也要依据设计目标的不同而定,需要考虑的因素十分多。因为点的方位、间隔、巨细上的不同,给人的视觉感受也不一样。画面的运动感、距离感、层次感也是需要不断调整元素之间的方位、远近、巨细等联系完结。线的构成线分为直线和曲线,线的不同形态给人的视觉形象也各有不同。直线发生的形象是速度和紧张感,此外还寓意着直率、锐气、现代等特征。而曲线给人营造的感觉则是柔软、优雅、轻快等特征。线在设计中的运用也比较广泛,当然并不是把其生硬地搬上去就可以了,而是解构成线条的形状,或是在整体的设计中应该塑造一种有线的“形象”。其中,曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。著作中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营建了一种简洁现代的风格。封面看似没有一根线条,实则其中暗藏玄机。作为设计师不能只看表面,应该深层次地去分析目标和元素,且要善于解构元素和整合元素。面的构成点生线、线成面。意思就是说面是由线构成的,线则是由点构成的。几何学里是这样定义面的含义的︰面是线移动的轨迹。相信大多数学设计的同学应该能理解这一点。点扩大成面,密布也能成面﹔线转移成面,加宽也能成面。点、线、面之间没有固定的界限,它们的界限是相对的。比如,在50楼往下看地上行走的人,那这个时候就称其为点;在15楼看地上躺着的人,就为线;假如面对着那个人,那就为面了。是点、是线、是面,要看详细的视觉环境。不管是在标志设计中,还是在画册设计、企业视觉识别系统等等设计中,点线面构成的运用十分多,标志设计中结合企业特征提炼元素显得十分有艺术感;画册设计中,运用这些来辅助版式设计;在企业视觉识别系统设计中运用可以优化企业视觉形象。本文由培训无忧网唐山现代电脑培训学校专属课程顾问老师整理发布,更多相关课程请关注培训无忧网平面广告设计培训或添加老师微信:15033336050...
2021-11-04点击量:187
平面设计一直是非常受欢迎的设计类别之一。随着时代的变迁,它始终有着蓬勃的生命力,这种设计形式也随着潮流的变化不断演变。那么在即将到来的2022年平面设计有哪些趋势呢?1、迷幻抽象设计元素这里所用的“迷幻”其实是开放式设计的代名词,它打破了常规的逻辑设计,更加自由随意,用抽象的元素代替原有的现实元素,通过复杂抽象的元素来表达和呈现。这类设计作品在2021年就特别丰富,并且因为其独特的视觉表达,受到越来越多品牌和甲方的青睐。这种设计风格也注重构图,注重复杂的肌理变化却又保持规律,在真实与荒诞之间有一种奇特的美感。2、徽章图案回归在设计中,细节总是非常重要的。徽章和图案一直是传递信息和呈现文化的重要载体。事实上,日常生活中有很多符号和徽章,它们不仅可以传达信息,还可以在特定的环境中创造仪式感。这种徽章在欧美文化中有非常丰富的基础,在亚洲文化中也有类似的文化。随着2021年越来越多个人品牌的崛起,徽章图案的设计趋势呈现出明显的上升趋势。3、现代复古风格持续流行当现实不尽如人意时,人们总是习惯性地珍惜某个时间段的辉煌。现代复古设计从2020年开始流行,与疫情息息相关。上世纪七八十年代,对未来的美好想象通常包括充满科技感的建筑、会飞的汽车、机器人、面目模糊但享受生活和科技的人。这种设计风格为当今世界的平行宇宙中的每个人带来了另一种可能性。现代复古风格特别注重使用生动的色彩,使用定制但风格化的字体,用线条轮廓和几何图形进行绘制。虽然题材多种多样,但大多充满了对未来的想象。4、超现实主义风格再次回归与现代复古风格聚焦时代、充满时代气息不同,超现实主义设计倾向于呈现一个超现实的世界,一种近乎梦幻的表达,追求原始自由的理念和概念,包含更深层次的欲望和心理特征。超现实主义的设计风格对设计师的认知和想象力有更高的要求,但可以参考类似的设计作品。这类超现实主义设计作品广泛应用于海报、专辑封面、书籍封面,市场对高品质的超现实主义设计一直有着更多的需求。5、表情符号无处不在表情符号是一种视觉语言,它超越了文本,可以被广泛识别,跨越文化和领域。文本段落末尾的表情符号可以更好地传达情感,这使得表情符号不仅在网页中,而且在文本甚至海报中都可以作为主要视觉。2021年起,表情符号大概率开始席卷更多领域,成为重要的亚文化,以各种方式和姿态入侵设计等领域,人人都爱表情符号。作为设计师,在这类设计中要注意信息的清晰传达和相关表情符号的搭配。6、漫画与波普艺术就像流行的宿敌一样,复古波普艺术永远不会彻底消亡,总会隔一段时间流行起来。但是,漫画风格的带有复古质感的半色调波点,结合强烈的配色和线条,总能在当下的设计中占据一席之地。这种半色调波点是早年印刷品的遗物,但这种纹理在新时代再次流行,既能营造出强烈的时代感,即使简单铺开也能丰富相对单调简单的设计,尤其是在带有漫画色彩、偏向大众文化的设计中,这个元素非常有用。7、基于自然的灵感设计很多人因为疫情被隔离在室内,这让越来越多的用户和设计师对自然有了更多的期待,这让带有自然元素的色彩、元素和内容更受欢迎。这种趋势最明显的表现是绿色、树木和树叶的流行。8、像素风,双色,模糊和颗粒感渐变在前两年开始流行,但单纯的渐变已经不足以满足如今视觉设计的需求。很多设计师开始运用模糊、像素、双色、粒子效果等设计手法来提高视觉设计的艺术性和表现力,使其更加抢眼。本文由培训无忧网天琥教育专属课程顾问老师整理发布,更多相关课程请关注培训无忧网平面广告设计培训或添加老师微信:15033336050...
2021-11-03点击量:169
目前学习技术没有地域划分,无论你在哪里都可以上网学习,很多人也会选择在网上学习,但是如果有条件的建议参加平面设计培训班学习平面设计,教师专业知识强,经验丰富,学习效果会更好。如何判断北京平面设计培训学校哪个好?看办学年限,办学时间长的培训机构更靠谱;办学规模、师资团队;教学水平决定了你能否学好技术,包括专业设置、师资力量、教学设施、项目训练等;就业保障,学校有没有安排工作,有没有就业指导中心,有多少合作用人单位等。哪一个更好取决于自己的学习目标,不同的学习目标可能会有不同的培训机构的选择。作为设计师,要有审美能力,让自己具有美感。从生活上来说,这需要设计师平时积累很多,在音乐、绘画或者平面设计上有修养。而设计相当于平面设计,网页设计师可以将平面设计中的美学观点运用到其中,所以平面设计中的美学观点在设计中非常实用。如对比、平衡、重复、比例、近似、渐变、节奏美、韵律美等,以及配色的轻盈活泼,这些都可以在设计中展现出来,体现出设计师高超的审美能力。文学素养,抓好文案。最后,还要看培训机构的环境,看教学成果,看就业率等。推荐体验试听机构的相关课程,通过试听课程可以知道讲师的教学风格和课程设置是否适合自己。本文由培训无忧网火星时代教育专属课程顾问老师整理发布,更多相关课程请关注培训无忧网平面广告设计培训或添加老师微信:15033336050...